กระป๋องซุปแคมป์เบลส์ มาริลิน มอนโร ปกแผ่นเสียงรูปกล้วย ล้วนเป็นผลงานที่เราคุ้นตา เพราะสไตล์ป็อปอาร์ตของ Andy Warhol ส่งอิทธิพลอย่างมากกับศิลปินและนักออกแบบยุคใหม่มากมาย ไม่ว่าจะเป็นหนัง, โฆษณา, สิ่งพิมพ์, กราฟิก, แฟชัน กระทั่งของใช้ในชีวิตประจำวัน
‘กระดาษ 1 แผ่น ปากกา 1 ด้าม’ มีเพียงสองสิ่งก็บอกเล่าความคิดได้ คุยกับ ‘พิมพ์ – พิมพ์ณภัส อนันตศิริ’ นักศึกษาชั้นปีที่ 2 จากสถาบันเทคโนโลยีพระจอมเกล้าเจ้าคุณทหารลาดกระบัง เจ้าของโปรเจกต์ภาพถ่ายที่สะท้อนความคิดของคนอย่างไม่แบ่งแยก
‘The Mustang Blu’ คือโรงแรมที่กะเทาะเปลือกอาคารหลังเก่า ที่เคยเป็นอาบอบนวด เพื่อเปิดให้เห็นความสวยงามของสถาปัตยกรรมโคโลเนียลอย่างแท้จริง
โยชิกิ ฮาเสะ (YOSHIKI HASE) คือช่างภาพชาวญี่ปุ่นที่สนใจในสิ่งที่หลายคนรู้จักแต่อาจไม่เคยลองลงลึกกับมันสักครั้งอย่าง จิตวิญญาณธรรมชาติ
สังคมในปัจจุบันนี้ หลายสิ่งหลายอย่างกำลังสร้างให้มนุษย์ทุกคนเต็มไปด้วยความสมบูรณ์แบบ ต้องประสบความสำเร็จตั้งแต่อายุยังน้อย หรือที่เรียกว่า Perfectionist ที่แม้ผิดพลาดเพียงเล็กน้อยกลับถูกมองว่าเป็นเรื่องใหญ่คล้ายกับบาดแผลที่ไม่มีวันจางหายไปจากชีวิต เหมือนกับว่าชีวิตนี้จะไม่สามารถเดินออกนอกกรอบแห่งความสมบูรณ์แบบที่ตั้งเอาไว้ — หลุมพรางของความสมบูรณ์แบบ — แม้อาการของมนุษย์สมบูรณ์แบบจะไม่ใช่โรคร้ายแรง แต่ก็เป็นอันตรายไม่เบา เพราะจากผลการศึกษาของโทมัส เคอร์แรน (Thomas Curran) และคณะจากมหาวิทยาลัยบาธ ประเทศอังกฤษ ระบุว่า การยึดติดในความสมบูรณ์แบบคือปัญหาด้านสุขภาพจิต ทั้งความกังวล ความกดดัน ความเครียด ที่ส่งผลให้เหล่า Perfectionist มีโอกาสเกิดภาวะซึมเศร้า มีโอกาสทำร้ายตัวเอง หรือถึงกับฆ่าตัวตายได้มากกว่าคนทั่วไป นี่จึงนำมาสู่สิ่งที่เรียกว่า คินสึงิ (Kintsugi) ศิลปะเยียวยาบาดแผลที่เรากำลังจะพูดถึง — คินสึงิ (Kintsugi) คือศิลปะการซ่อมแซมด้วยทองและยางไม้ — หากทุกคนรู้จักยอมรับ ความผิดพลาดก็เป็นส่วนหนึ่งที่ขับเคลื่อนชีวิตให้เป็นชีวิตที่สมบูรณ์แบบ เราได้ครูคนใหม่ที่สอนให้เรารู้จักเรียนรู้และปรับตัวให้เราเป็นคนใหม่ที่ดีขึ้น คล้ายคลึงกับแนวความคิดที่ได้มาจากศิลปะซ่อมแซมถ้วยชามแตกด้วยรักทองที่ชื่อว่า ‘คินสึงิ’ (Kintsugi) หนึ่งในงานฝีมือสัญชาติญี่ปุ่นที่สืบทอดกันมาอย่างยาวนาน กลายเป็นปรัชญาและความเชื่อที่ว่า ถ้วยชามที่แตกบิ่นนั้นไม่ควรทิ้งขว้าง แต่ควรซ่อมเพื่อให้พวกมันกลับคืนมามีชีวิตอีกครั้ง เพราะในการดำเนินชีวิตของเราทุกคนนั้น ล้วนหลีกหนีความเจ็บปวดไปไม่พ้นทั้งทางกายและทางใจ ซึ่งบาดแผลทางใจเหล่านี้ควรได้รับการเยียวยาให้กลับมาดีดังเดิม ดังนั้นปรัชญา ‘คินสึงิ’ จึงถูกนำมาประยุกต์ใช้เพื่อซ่อมแซมบาดแผลทางใจที่หนักหนาและค้างคา เพื่อที่เราจะได้กลับมาใช้ชีวิตได้อย่างมีความสุขและเข้มแข็งมากขึ้น โดยศาสตร์นี้มีมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 15 สมัยโชกุนคนที่ 8 […]
ช่วงสิ้นปีแบบนี้นอกจากจะหาพื้นที่สังสรรค์ส่งท้ายปีแล้ว หลายคนก็เลือกที่จะหาพื้นที่สร้างสรรค์เพื่อหาแรงบันดาลใจใหม่ๆ ในการเริ่มต้นปี ซึ่งแน่นอนว่าแคมเปญอีเวนต์ ‘What a Sur-Pint!’ จาก Hoegaarden นั้นเซอร์ไพรส์ทั้งสายชิลและสายอาร์ต เพราะนอกจากจะได้มาสัมผัสงานอาร์ตบนฟองเบียร์แล้ว ยังมีกิจกรรมสนุกๆ ให้ปลดปล่อยพลังสร้างสรรค์อีกมากมาย เราจะพาไปดูทุกซอกทุกมุมของงานนี้เอง
ในยุคที่ศิลปินรุ่นใหม่เกิดขึ้นมากมาย เต็มไปด้วยแพสชันและพลังความคิดสร้างสรรค์ที่เต็มเปี่ยม ในการครีเอทงานศิลปะที่มีเอกลักษณ์ของตัวเอง และหลุดออกจากกรอบเดิมๆ เพิ่มเติมคือมุมมองต่อผลงานศิลปะที่มีความตื่นตาตื่นใจมากขึ้น ซึ่งหนึ่งในศิลปินที่หลายคนคุ้นเคยกับลายเส้นและเรื่องราวที่มีเอกลักษณ์อย่าง ‘ก้องกาน – กันตภณ เมธีกุล’ ชายหนุ่มผู้เปลี่ยนเอา Depression หรือความเศร้าให้กลายเป็นงานอาร์ตที่มีเอกลักษณ์เฉียบคม แฝงไปด้วยความหมายและสัญลักษณ์จนกลายเป็นที่ยอมรับในวงกว้าง และโด่งดังไกลไปถึงนิวยอร์ก วันนี้ Urban Creature พามารู้จักกับเจ้าของ ‘เทเลพอร์ต’ ทะลุมิติที่จะพาคุณวาร์ปไปในที่ที่พบแต่ความสุขในแบบที่ตัวเราอยากให้เป็น การสนทนาครั้งนี้เปิดประเด็นด้วยคำถามเกี่ยวกับจุดเริ่มต้นของ ‘หลุมดำ’ ซึ่งคุณก้องได้เล่าเรื่องย้อนกลับไปสมัยที่ตัดสินใจก้าวออกจากเซฟโซน ไปเก็บเกี่ยวประสบการณ์ใหม่ๆ ถึงนิวยอร์ก | จุดเริ่มต้นของ ‘เทเลพอร์ต’ ทะลุมิติ ก้อง : ความคิดนี้เกิดขึ้นช่วงที่เราเคยรู้สึกเครียดตอนที่อยู่ต่างประเทศแรกๆ ทำให้เราอยากหาทางออกให้ชีวิต อยากมีประตูวิเศษที่พาเราไปในชีวิตที่เราอยากไป “ ถ้าเราสามารถเทเลพอร์ตไปอยู่ในโลกที่ดีขึ้น หรือโลกที่มีความสุขมากขึ้นก็คงดี” แต่นอกจากเรื่องของความเครียดจากภาวะคัลเจอร์ช็อกแล้ว จุดเริ่มต้นของงานศิลปะในครั้งนี้ยังมาจากสังคมในปัจจุบันที่เต็มไปด้วยปัญหา ทั้งเรื่องธุรกิจ สิ่งแวดล้อม ปัญหาเรื่องเพศ หรือความไม่เท่าเทียมกันในสังคม จึงเกิดแนวคิดที่ว่า “ถ้าเราสามารถเทเลพอร์ตไปอยู่ในโลกที่ดีขึ้นหรือโลกที่มีความสุขมากขึ้นก็คงดี” | ‘หลุมดำ’ ซิกเนเจอร์ที่ไม่เหมือนใคร ก้อง : ตอนอยู่นิวยอร์ก ผมใช้เวลาส่วนใหญ่อยู่กับตัวเอง ทำให้สามารถผลิตงานอาร์ตที่เกิดจากอินเนอร์ของผมจริงๆ ผนวกกับที่นั่นเป็นโลกที่รวมเอาหลายเชื้อชาติมาอยู่ด้วยกัน ทำให้ผมเห็นความแตกต่างทางวัฒนธรรม […]
ทุกวันนี้เราสามารถสร้างสรรค์ผลงานศิลปะได้หลากหลายรูปแบบ และไม่จำกัดวัสดุที่ใช้ ไม่จำเป็นต้องอยู่บนกระดาษหรือแคนวาสเท่านั้น แต่ยังสามารถเปิดกว้างให้ศิลปินได้มีพื้นที่ในการครีเอทผลงานที่มีเอกลักษณ์ และบอกเล่าเรื่องราวของแต่ละคนได้อย่างไร้กรอบ Hoegaarden มาพร้อมกับอีเวนต์สุดอาร์ต ที่เปิดโอกาสให้คุณได้สร้างสรรค์ผลงานศิลปะหรือข้อความในแบบฉบับของตัวเองลงบนฟองเบียร์ ที่จะพาทุกคนมาสัมผัสกับประสบการณ์สุดเซอร์ไพรส์แนวใหม่กันที่งาน What a Sur-Pint! ซึ่งภายในงานนอกจากจะได้สร้างสรรค์ศิลปะบนฟองเบียร์ด้วยตัวเองแล้ว ยังมีศิลปินรุ่นใหม่มากความสามารถอย่าง Gongkan ศิลปินนักวาดไทยที่ดังไกลถึงนิวยอร์ก และ Sundae Kids ศิลปินเจ้าของลายเส้นอันเป็นเอกลักษณ์และเรื่องราวสุดน่ารัก มาร่วมพูดคุยและครีเอทลวดลายสุดเอ็กซ์คลูซีฟได้เฉพาะที่งานนี้ เตรียมตัวให้พร้อม ! แล้วมาปลดปล่อยความอาร์ตในตัวคุณ กับหลากหลายกิจกรรม เช่น เวิร์กช็อปการวาดตัวอักษร หรือ Calligraphy โดยทีมมืออาชีพอย่าง Infinite Paper Lab เพลิดเพลินกับการเสพงานศิลปะในโซน One of a Kind Art Exhibition เคล้าเพลย์ลิสต์เท่ๆ จาก DJ Praewapower หรือแพรวาจากวง Yellow Fang และสนุกกับการถ่ายรูปกับมุมสุดชิคภายในงาน ที่จะทำให้คุณได้ภาพเก๋ๆ โพสต์ลงโซเชียลได้แบบไม่ซ้ำใคร ที่สำคัญงานนี้ยังมาพร้อม What a Sur-Pint! Kit […]
คุณเคยชมงาน Interactive Art แล้วรู้สึกว่า ‘โคตรสุดไหม’ ? สุดในที่นี้ เราหมายถึงสุดทั้งตัวผลงาน แนวคิด วิธีการ ลูกเล่น ไปจนถึงสิ่งที่เอฟเฟ็กต์กลับมาเมื่อเราแวะปฏิสัมพันธ์ไปกับมัน ซึ่งเราเพิ่งรู้สึกโคตรสุดตอนไปเดินงาน Bangkok Design Week 2019 แถวเจริญกรุงเมื่อต้นปีที่ผ่านมา แท่นโทเท็มยักษ์ มีแสงไฟระยิบระยับแดนซ์ตามจังหวะเพลงใน Warehouse 30 จนต้องถ่ายคลิปเก็บไว้ดูต่อ และผลงานชิ้นนี้ยังได้ไปโชว์ตัวในฐานะตัวแทนประเทศไทยที่กรุงโซล, เกาหลีใต้ เมื่อปลายปี 2018 แถมยังเจอนกพิราบเปล่งแสงทั่วซอยศาลเจ้าโรงเกือกย่านตลาดน้อย ที่เราได้รู้ที่หลังว่ามีเป็นพันตัว นั่นคือผลงานสุดๆ แบบฉบับ YIMSAMER (ยิ้มเสมอ) ชาวสถาปัตย์และวิศวะ ที่รวมแก๊งกันเพื่อร่วมออกแบบประสบการณ์ภายใต้คอนเซปต์ T-EXPERIENCE DESIGN ให้คนดูอย่างเราเปิดโลกไปกับงาน Installation และ Visual Effect เราเลยขอนัดพวกเขา แวะไปนั่งคุยปนขำไปแบบโคตรสุดเกี่ยวกับวันแรกที่เริ่มยิ้ม วันที่อาจไม่ยิ้ม และรอยยิ้มที่คิดว่าจะเกิดขึ้นในอนาคต เขามองว่าเราเป็นเด็กไม่เอาไหน ยิ้มเสมอ : ยิ้มเสมอเริ่มจากเด็กหลังห้อง 12 คนที่ไม่ค่อยเรียนหนังสือครับ เป็นพวกถูกตราหน้าว่าเป็นกลุ่มไม่ค่อยเอาไหน ห้าวๆ แต่เราก็ไปหาอะไรที่เราอยากทำกัน จนไปเจอสิ่งที่เรียกว่า […]
หากวันหนึ่งไปหาหมอแล้วพบว่า มีก้อนบางอย่างอยู่ในร่างกาย ไม่ว่าใครก็คงกังวลกับความเปลี่ยนแปลงที่จะตามมา หรือไม่ก็หูอื้อนึกอะไรไม่ออก แต่สิ่งนี้เกิดขึ้นกับเพื่อนสาวที่น่ารักสดใส ‘เจิ้ล’ หรือ แองเจิ้ล – ณัฐณิชา พิมพ์พาพ์ ในตอนนั้นเธออายุ 24 เพิ่งเรียนจบและกำลังเดินบนเส้นทางนักวาดภาพประกอบ โดยใช้นามสกุล ‘พิมพ์พาพ์’ เป็นนามปากกา
‘Bangkok Through Poster’
โปรเจกต์โปสเตอร์ที่ถ่ายทอดมุมมองเกี่ยวกับ สถานการณ์
เหตุการณ์ความเป็นไปของสังคม บุคคล
และพื้นที่ผ่านผลงานออกแบบโปสเตอร์
ถ้าพูดถึงการทุบตึกรื้อถอน ชื่อแรกที่ผุดขึ้นมาคงเป็น “ศักดาทุบตึก” กับป้ายโฆษณาที่มีวลีเด็ด “เลือก สส.เข้าสภา แล้วอย่าลืมเลือกศักดาไปทุบตึก” ความหมายของคำว่า “รื้อถอน” คงใกล้เคียงกับการทำลาย ลบล้าง ขจัด ฟังดูเป็นการเปลี่ยนโฉมครั้งใหญ่ แต่อันที่จริงแล้ว เมืองมีการเปลี่ยนแปลงแทบทุกนาทีเพื่อเดินต่อไปข้างหน้า
