การออกแบบ ‘เมือง’ ที่ชวนให้คนออกมาเดินอย่างสบายใจ รวมทั้งจากผลการวิจัยกล่าวว่าการเดินจะช่วยละลายพฤติกรรมร่วมกันและช่วยกระชับความสัมพันธ์ให้ดีขึ้นอีกด้วย สิ่งเหล่านี้จะนำมาสู่การออกแบบเมืองได้อย่างไร เราขอชวนไปเดินดูด้วยกันเถอะ !
Xiadi Paddy Field’ เป็นสาขาหนึ่งของร้านหนังสือ ‘Librairie Avant-Garde’ ตั้งอยู่หมู่บ้าน Xiadi มณฑล Fujian ของประเทศจีน จากเดิมที่เป็นบ้านร้างก็ได้ถูกทีมสถาปนิกจากสตูดิโอออกแบบ Trace Architecture Office (TAO) สร้างสรรค์ให้กลายเป็นร้านหนังสือสุดเก๋
‘The Mustang Blu’ คือโรงแรมที่กะเทาะเปลือกอาคารหลังเก่า ที่เคยเป็นอาบอบนวด เพื่อเปิดให้เห็นความสวยงามของสถาปัตยกรรมโคโลเนียลอย่างแท้จริง
ยินดีต้อนรับกลับเข้าสู่โหมดการทำงานอีกครั้ง ท่ามกลางความวุ่นวายในเมืองใหญ่ เสียงที่ได้ยินทุกวันอาจทำให้เครียดโดยไม่รู้ตัว แต่เสียงที่เกิดขึ้นนั้นไม่ได้ทำให้เครียดเสมอไป ยังมี ‘เสียงที่กลายเป็นนักบำบัด’ ให้เราได้เช่นกัน
โยชิกิ ฮาเสะ (YOSHIKI HASE) คือช่างภาพชาวญี่ปุ่นที่สนใจในสิ่งที่หลายคนรู้จักแต่อาจไม่เคยลองลงลึกกับมันสักครั้งอย่าง จิตวิญญาณธรรมชาติ
หากเปรียบลุงไทก็เหมือนแมลงตัวเล็กที่จากบ้านต่างจังหวัดมาหากินในกรุงเทพฯ แววตามุ่งมั่นและรอยยิ้มของลุงไท หวังเพียงมีคนที่มองเห็นถึงรายละเอียด สรีระ และให้คุณค่ากับความยากกว่าจะมาเป็นงานหนึ่งชิ้น ไม่ได้ต้องการเป็น ‘ตั๊กแตนยาม’ ที่คนมักซื้อด้วยความสงสาร
สังคมในปัจจุบันนี้ หลายสิ่งหลายอย่างกำลังสร้างให้มนุษย์ทุกคนเต็มไปด้วยความสมบูรณ์แบบ ต้องประสบความสำเร็จตั้งแต่อายุยังน้อย หรือที่เรียกว่า Perfectionist ที่แม้ผิดพลาดเพียงเล็กน้อยกลับถูกมองว่าเป็นเรื่องใหญ่คล้ายกับบาดแผลที่ไม่มีวันจางหายไปจากชีวิต เหมือนกับว่าชีวิตนี้จะไม่สามารถเดินออกนอกกรอบแห่งความสมบูรณ์แบบที่ตั้งเอาไว้ — หลุมพรางของความสมบูรณ์แบบ — แม้อาการของมนุษย์สมบูรณ์แบบจะไม่ใช่โรคร้ายแรง แต่ก็เป็นอันตรายไม่เบา เพราะจากผลการศึกษาของโทมัส เคอร์แรน (Thomas Curran) และคณะจากมหาวิทยาลัยบาธ ประเทศอังกฤษ ระบุว่า การยึดติดในความสมบูรณ์แบบคือปัญหาด้านสุขภาพจิต ทั้งความกังวล ความกดดัน ความเครียด ที่ส่งผลให้เหล่า Perfectionist มีโอกาสเกิดภาวะซึมเศร้า มีโอกาสทำร้ายตัวเอง หรือถึงกับฆ่าตัวตายได้มากกว่าคนทั่วไป นี่จึงนำมาสู่สิ่งที่เรียกว่า คินสึงิ (Kintsugi) ศิลปะเยียวยาบาดแผลที่เรากำลังจะพูดถึง — คินสึงิ (Kintsugi) คือศิลปะการซ่อมแซมด้วยทองและยางไม้ — หากทุกคนรู้จักยอมรับ ความผิดพลาดก็เป็นส่วนหนึ่งที่ขับเคลื่อนชีวิตให้เป็นชีวิตที่สมบูรณ์แบบ เราได้ครูคนใหม่ที่สอนให้เรารู้จักเรียนรู้และปรับตัวให้เราเป็นคนใหม่ที่ดีขึ้น คล้ายคลึงกับแนวความคิดที่ได้มาจากศิลปะซ่อมแซมถ้วยชามแตกด้วยรักทองที่ชื่อว่า ‘คินสึงิ’ (Kintsugi) หนึ่งในงานฝีมือสัญชาติญี่ปุ่นที่สืบทอดกันมาอย่างยาวนาน กลายเป็นปรัชญาและความเชื่อที่ว่า ถ้วยชามที่แตกบิ่นนั้นไม่ควรทิ้งขว้าง แต่ควรซ่อมเพื่อให้พวกมันกลับคืนมามีชีวิตอีกครั้ง เพราะในการดำเนินชีวิตของเราทุกคนนั้น ล้วนหลีกหนีความเจ็บปวดไปไม่พ้นทั้งทางกายและทางใจ ซึ่งบาดแผลทางใจเหล่านี้ควรได้รับการเยียวยาให้กลับมาดีดังเดิม ดังนั้นปรัชญา ‘คินสึงิ’ จึงถูกนำมาประยุกต์ใช้เพื่อซ่อมแซมบาดแผลทางใจที่หนักหนาและค้างคา เพื่อที่เราจะได้กลับมาใช้ชีวิตได้อย่างมีความสุขและเข้มแข็งมากขึ้น โดยศาสตร์นี้มีมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 15 สมัยโชกุนคนที่ 8 […]
ช่วงใกล้สิ้นปีแบบนี้ หลายคนคงอยากค้นหาประสบการณ์ใหม่ๆ เตรียมพร้อมสำหรับการเริ่มต้นปีที่เต็มไปด้วยแพซชั่น ซึ่งวีคเอนด์ที่ผ่านมาเพิ่งมีอีเวนต์ใหญ่เกิดขึ้นใจกลางเมืองอย่าง ‘Shine เมืองสิงห์’ ที่เราได้มีโอกาสไปสัมผัสประสบการณ์ที่หลากหลาย และปลุกไฟในตัวเอง งานนี้เรียกว่าเป็น Lifestyle Festival รูปแบบใหม่ที่เปิดโอกาสให้ทุกคนมาเติมเต็มแรงบันดาลใจกันฟรีๆ ผ่านแนวคิด ‘Singha Experience’ การสร้างประสบการณ์ที่ดีในการใช้ชีวิต ด้วยการรวบรวมเหล่าเทพแต่ละสาขา ทั้งศิลปะ งานออกแบบ อาหาร และดนตรีหลายวงดัง มาปล่อยพลังกันให้สุดที่งานนี้ นอกจากจะมีเวทีให้คนรุ่นใหม่เข้ามาฉายแสงแสดงความกล้าในแบบของตัวเองแล้ว ยังเป็นพื้นที่สร้างแรงบันดาลใจในการพัฒนาตัวเองให้ดีขึ้นอย่างไม่มีที่สิ้นสุดอีกด้วย ถึงงานจะจบลงไปแล้วแต่ความประทับใจกับประสบการณ์ใหม่ๆ จะไม่จบเพียงเท่านี้แน่นอน | ‘หางสิงห์ Live Painting’ ภายในงานจะได้รับประสบการณ์หลากหลายรูปแบบ ไม่ว่าจะเป็นการผสมผสานกันระหว่างงานศิลปะกับดนตรีเข้าด้วยกันได้อย่างลงตัว อย่างกิจกรรมแรกที่เดินเข้ามาแล้วต้องได้เจอที่หน้างาน ก็คือการ ‘Live Painting’ หางสิงห์ หรือการเพ้นต์ภาพแบบสดๆ ที่เป็นเอกลักษณ์ด้วยลายเส้นของศิลปินฝีมือเยี่ยม อย่างคุณ Sorravis P.เรียกว่าเป็นงาน Installation กับงานศิลป์ Calligraphy ที่เราสามารถรับชมได้จากงานนี้เท่านั้น | ศิลปะสาดสีแสงวาร์ปสู่ประตูสีสัน บรรยากาศก่อนเข้างานล้อมรอบไปด้วยงานศิลปะหลากหลายเทคนิค จากศิลปินที่มาระเบิดไอเดียให้คนผ่านไปผ่านมา เกิดแรงบันดาลใจผ่านภาพเขียน ‘Wall Art’ เหล่านี้ จากนั้นเขยิบมาทางเข้างานช่วงเวลาพลบค่ำกันสักหน่อย […]
ช่วงสิ้นปีแบบนี้นอกจากจะหาพื้นที่สังสรรค์ส่งท้ายปีแล้ว หลายคนก็เลือกที่จะหาพื้นที่สร้างสรรค์เพื่อหาแรงบันดาลใจใหม่ๆ ในการเริ่มต้นปี ซึ่งแน่นอนว่าแคมเปญอีเวนต์ ‘What a Sur-Pint!’ จาก Hoegaarden นั้นเซอร์ไพรส์ทั้งสายชิลและสายอาร์ต เพราะนอกจากจะได้มาสัมผัสงานอาร์ตบนฟองเบียร์แล้ว ยังมีกิจกรรมสนุกๆ ให้ปลดปล่อยพลังสร้างสรรค์อีกมากมาย เราจะพาไปดูทุกซอกทุกมุมของงานนี้เอง
ในยุคที่ศิลปินรุ่นใหม่เกิดขึ้นมากมาย เต็มไปด้วยแพสชันและพลังความคิดสร้างสรรค์ที่เต็มเปี่ยม ในการครีเอทงานศิลปะที่มีเอกลักษณ์ของตัวเอง และหลุดออกจากกรอบเดิมๆ เพิ่มเติมคือมุมมองต่อผลงานศิลปะที่มีความตื่นตาตื่นใจมากขึ้น ซึ่งหนึ่งในศิลปินที่หลายคนคุ้นเคยกับลายเส้นและเรื่องราวที่มีเอกลักษณ์อย่าง ‘ก้องกาน – กันตภณ เมธีกุล’ ชายหนุ่มผู้เปลี่ยนเอา Depression หรือความเศร้าให้กลายเป็นงานอาร์ตที่มีเอกลักษณ์เฉียบคม แฝงไปด้วยความหมายและสัญลักษณ์จนกลายเป็นที่ยอมรับในวงกว้าง และโด่งดังไกลไปถึงนิวยอร์ก วันนี้ Urban Creature พามารู้จักกับเจ้าของ ‘เทเลพอร์ต’ ทะลุมิติที่จะพาคุณวาร์ปไปในที่ที่พบแต่ความสุขในแบบที่ตัวเราอยากให้เป็น การสนทนาครั้งนี้เปิดประเด็นด้วยคำถามเกี่ยวกับจุดเริ่มต้นของ ‘หลุมดำ’ ซึ่งคุณก้องได้เล่าเรื่องย้อนกลับไปสมัยที่ตัดสินใจก้าวออกจากเซฟโซน ไปเก็บเกี่ยวประสบการณ์ใหม่ๆ ถึงนิวยอร์ก | จุดเริ่มต้นของ ‘เทเลพอร์ต’ ทะลุมิติ ก้อง : ความคิดนี้เกิดขึ้นช่วงที่เราเคยรู้สึกเครียดตอนที่อยู่ต่างประเทศแรกๆ ทำให้เราอยากหาทางออกให้ชีวิต อยากมีประตูวิเศษที่พาเราไปในชีวิตที่เราอยากไป “ ถ้าเราสามารถเทเลพอร์ตไปอยู่ในโลกที่ดีขึ้น หรือโลกที่มีความสุขมากขึ้นก็คงดี” แต่นอกจากเรื่องของความเครียดจากภาวะคัลเจอร์ช็อกแล้ว จุดเริ่มต้นของงานศิลปะในครั้งนี้ยังมาจากสังคมในปัจจุบันที่เต็มไปด้วยปัญหา ทั้งเรื่องธุรกิจ สิ่งแวดล้อม ปัญหาเรื่องเพศ หรือความไม่เท่าเทียมกันในสังคม จึงเกิดแนวคิดที่ว่า “ถ้าเราสามารถเทเลพอร์ตไปอยู่ในโลกที่ดีขึ้นหรือโลกที่มีความสุขมากขึ้นก็คงดี” | ‘หลุมดำ’ ซิกเนเจอร์ที่ไม่เหมือนใคร ก้อง : ตอนอยู่นิวยอร์ก ผมใช้เวลาส่วนใหญ่อยู่กับตัวเอง ทำให้สามารถผลิตงานอาร์ตที่เกิดจากอินเนอร์ของผมจริงๆ ผนวกกับที่นั่นเป็นโลกที่รวมเอาหลายเชื้อชาติมาอยู่ด้วยกัน ทำให้ผมเห็นความแตกต่างทางวัฒนธรรม […]
ทุกวันนี้เราสามารถสร้างสรรค์ผลงานศิลปะได้หลากหลายรูปแบบ และไม่จำกัดวัสดุที่ใช้ ไม่จำเป็นต้องอยู่บนกระดาษหรือแคนวาสเท่านั้น แต่ยังสามารถเปิดกว้างให้ศิลปินได้มีพื้นที่ในการครีเอทผลงานที่มีเอกลักษณ์ และบอกเล่าเรื่องราวของแต่ละคนได้อย่างไร้กรอบ Hoegaarden มาพร้อมกับอีเวนต์สุดอาร์ต ที่เปิดโอกาสให้คุณได้สร้างสรรค์ผลงานศิลปะหรือข้อความในแบบฉบับของตัวเองลงบนฟองเบียร์ ที่จะพาทุกคนมาสัมผัสกับประสบการณ์สุดเซอร์ไพรส์แนวใหม่กันที่งาน What a Sur-Pint! ซึ่งภายในงานนอกจากจะได้สร้างสรรค์ศิลปะบนฟองเบียร์ด้วยตัวเองแล้ว ยังมีศิลปินรุ่นใหม่มากความสามารถอย่าง Gongkan ศิลปินนักวาดไทยที่ดังไกลถึงนิวยอร์ก และ Sundae Kids ศิลปินเจ้าของลายเส้นอันเป็นเอกลักษณ์และเรื่องราวสุดน่ารัก มาร่วมพูดคุยและครีเอทลวดลายสุดเอ็กซ์คลูซีฟได้เฉพาะที่งานนี้ เตรียมตัวให้พร้อม ! แล้วมาปลดปล่อยความอาร์ตในตัวคุณ กับหลากหลายกิจกรรม เช่น เวิร์กช็อปการวาดตัวอักษร หรือ Calligraphy โดยทีมมืออาชีพอย่าง Infinite Paper Lab เพลิดเพลินกับการเสพงานศิลปะในโซน One of a Kind Art Exhibition เคล้าเพลย์ลิสต์เท่ๆ จาก DJ Praewapower หรือแพรวาจากวง Yellow Fang และสนุกกับการถ่ายรูปกับมุมสุดชิคภายในงาน ที่จะทำให้คุณได้ภาพเก๋ๆ โพสต์ลงโซเชียลได้แบบไม่ซ้ำใคร ที่สำคัญงานนี้ยังมาพร้อม What a Sur-Pint! Kit […]
คุยกับอาจารย์ศิลปากร ถึงเบื้องหลังโปรเจกต์ฝาท่อระบายน้ำริมคลองโอ่งอ่าง และมุมมองใหม่ของคนวงการศิลป์ที่มีต่อย่านเก่า
