มาริลีน มอนโร เวอร์ชันวอร์ฮอล ขายได้ 6,700 ล้านบาท ทุบสถิติใหม่ของศิลปินสหรัฐฯ

เมื่อต้นสัปดาห์ที่ผ่านมา ผลงานภาพพิมพ์ซิลก์สกรีนของแอนดี วอร์ฮอล รูปดาราสาวในตำนานอย่างมาริลีน มอนโรได้ถูกจำหน่ายออกไปในราคา 195 ล้านดอลลาร์ กลายเป็นหน้าประวัติศาสตร์ของงานศิลปะจากศิลปินชาวอเมริกันที่แพงที่สุดเท่าที่เคยถูกขายในงานประมูล และเป็นงานศิลปะที่จำหน่ายต่อหน้าสาธารณชนที่แพงที่สุดเป็นอันดับสองรองจากผลงานของดาวินชี Shot Sage Blue Marilyn คือผลงานที่วอร์ฮอลสร้างขึ้นในปี 1964 ซึ่งถูกนำเข้าประมูลโดยมูลนิธิ Thomas and Doris Ammann ซึ่งโทมัสเป็นพ่อค้าและนักสะสมงานศิลปะที่มีชื่อเสียง และเสียชีวิตด้วยโรคแทรกซ้อนที่เกี่ยวข้องกับโรคเอดส์ในปี 1993 น้องสาวของเธอจึงรับช่วงดูแลงานศิลปะหลายชิ้นต่อจนกระทั่งเธอเสียชีวิตลงเมื่อปีที่ผ่านมา งานศิลปะจึงถูกนำออกมาประมูล และรายได้หลังการจำหน่ายทั้งหมดจะมอบให้กับมูลนิธิที่ทำงานด้านสุขภาพและการศึกษา แม้ว่าการประเมินล่วงหน้าจะคาดไว้ว่าราคาการประมูลชิ้นนี้จะอยู่ที่ 200 ล้านดอลลาร์ แต่ผู้เข้าร่วมได้เริ่มต้นเสนอราคาที่ 110 ล้านดอลลาร์ และค่อยๆ ขยับขึ้นไปเรื่อยๆ จนกระทั่งมีการแข่งขันกันที่ 140 ล้านดอลลาร์จากผู้ประมูลอย่างน้อยสามคน จากนั้นราคาก็ขยับขึ้นไปทีละ 10 ล้านดอลลาร์อย่างรวดเร็ว และด้วยเวลาเพียงสามนาทีครึ่ง Shot Sage Blue Marilyn ก็ถูกเคาะราคาที่ 170 ล้านดอลลาร์ แต่ด้วยค่าธรรมเนียมการประมูลทำให้ราคาทั้งหมดอยู่ที่ 195 ล้านดอลลาร์ ซึ่งผู้ชนะคือ Larry Gagosian ซึ่งเป็นตัวแทนของลูกค้าที่ไม่ประสงค์ออกนามอีกที […]

BKK Comics Art Festival เทศกาลรวมตัวคนรักการ์ตูน ที่หอศิลป์กรุงเทพฯ 10 – 22 พ.ค. 65

คนรักคอมิกมารวมกันตรงนี้ BKK Comics Art Festival เริ่มขึ้นแล้ว!  BKK Comics Art Festival คือเทศกาลรวมตัวคนรักการ์ตูนครั้งแรกในกรุงเทพฯ ที่จัดโดยนิตยสาร bkkunzine ร่วมกับ SEA-Junction องค์กรไม่แสวงผลกำไรที่ทำงานเกี่ยวกับการสนับสนุนศิลปวัฒนธรรมและสังคมในเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ และสนับสนุนโดยสถานทูตเบลเยียมในประเทศไทย  BKK Comics Art Festival จัดที่หอศิลป์กรุงเทพฯ ชั้น 5 ตั้งแต่วันที่ 10 – 22 พฤษภาคม 2565 เปิดให้เข้าชมฟรีตลอด 2 สัปดาห์ นิทรรศการจะแบ่งเป็น 2 ส่วนคือ แสดงผลงานของศิลปินนักวาดการ์ตูนและนักวาดภาพประกอบไทยในไทย เช่น Art Jeeno, Jonathan Scott, Paul Limgenco, อภิชาติ รอดวัฒนกุล, จ๊อด 8 ริ้ว, นิรุทธิ์ แจ่มสุวรรณ ฯลฯ นอกจากนี้ยังมีเวทีเสวนาที่ชวนคนทำงานในแวดวงคอมิกมาเจอกัน ในวันที่ 14 […]

ท่องโลกประวัติศาสตร์ไทยอันเพ้อฝัน กับนิทรรศการ BLUE FANTASY ที่ Hub of Photography วันนี้ – 19 มิ.ย. 65

เพราะตำนานและพงศาวดารเก่าแก่ของไทยถูกรังสรรค์ขึ้นเพื่อประดับลงบนโครงสร้างสังคมร่วมสมัย ตีกรอบความเชื่อ และเพิ่มพูนอำนาจให้แก่รัฐในทุกช่วงเวลาของประวัติศาสตร์ ความเชื่อนี้จึงเป็นสารตั้งต้นที่ทำให้ศิลปินอยากชวนทุกคนไปสำรวจโลกเพ้อฝันอันแปลกตาที่ไม่มีใครเคยเห็นมาก่อน ‘BLUE FANTASY : ประวัติศาสตร์เพ้อฝัน’ คือนิทรรศการของ ‘กมลลักษณ์ สุขชัย’ ที่นำเสนอศิลปะภาพตัดแปะแบบคอลลาจ (Collage) ผ่านส่วนประกอบของภาพถ่าย รูปวาด จดหมาย ตลอดจนเอกสารทางประวัติศาสตร์ที่สอดประสานกัน เพื่อสะท้อนความไม่เท่าเทียมเชิงระบบ ตลอดจนความเหลื่อมล้ำของสังคมที่เกิดขึ้นมาจากบันทึกประวัติศาสตร์ ซึ่งมักอุทิศเนื้อหาให้แก่การเชิดชูเหล่าวงอวตาร โดยบางส่วนของวรรณกรรมเหล่านี้ยังถูกคัดสรรขึ้น เพื่อใช้ปรับเปลี่ยนความจริงทางประวัติศาสตร์อันเป็นปริศนาด้วย สำหรับผลงานภาพชุด BLUE FANTASY กมลลักษณ์มอบอำนาจให้เหล่าผู้ถูกปกครองลองเขียนและสร้างประวัติศาสตร์ของพวกเขาขึ้นมาอีกครั้ง เพื่อสร้างความหมายของการมีชีวิตและความรู้สึกถึงตัวตนขึ้นมาใหม่ เธอจึงกลายเป็น ‘จิตรกรผู้วาดประวัติศาสตร์’ ผ่านการประพันธ์เรื่องราวในแบบฉบับของเธอเอง โดยแทนที่ตัวละครที่มีบทบาทสำคัญในประวัติศาสตร์ด้วยใบหน้าของสมาชิกในครอบครัว  ประวัติศาสตร์หน้าใหม่ของกมลลักษณ์จึงเป็นการผสมผสานภูมิหลังของครอบครัว จินตนาการของชาวบ้านในท้องถิ่น วรรณกรรม ความฝันของสมาชิกในบ้าน ตลอดจนเรื่องราวเก่าแก่ของสิ่งของดั้งเดิมภายในบ้าน โดยเธอได้เน้นย้ำและยกย่องถึงคุณค่าของครอบครัว เพื่อให้ความหมายแด่สิ่งที่ครั้งหนึ่งเคยถูกมองข้ามไป ผลงานคอลลาจเหล่านี้จะพาทุกคนไปสำรวจและตั้งคำถามถึงนิยามของคำว่า ‘ประวัติศาสตร์’ ที่เป็นลายลักษณ์อักษร ซึ่งเป็นส่วนสำคัญในการสร้างและกำหนดอัตลักษณ์ ความปรารถนา และจิตสำนึกของคนในสังคม เพื่อสะท้อนว่าประวัติศาสตร์ที่ถูกอำนาจคัดสรรมานั้น ส่งผลให้อัตลักษณ์และความรู้สึกนึกคิดของคนในสังคมถูกดัดแปลง ควบคุม และเต็มไปด้วยความโป้ปด เหนือสิ่งอื่นใด ผลงานชุดนี้ยังเปรียบเสมือนสื่อกลางของศิลปิน ที่อยากเรียกคืนความยุติธรรมและความเท่าเทียมของสังคมผ่านการตีแผ่และชำแหละเรื่องราวอันเพ้อฝัน รวมไปถึงเรื่องเล่าเหนือธรรมชาติที่ทำให้อำนาจทางการเมืองส่องประกายโดดเด่นและมีความหมายสำคัญต่อประวัติศาสตร์การปกครองของไทยตลอดมา กมลลักษณ์ สุขชัย เป็นศิลปินช่างภาพชาวไทยที่มีผลงานโดดเด่นจากการสร้างสรรค์ศิลปะภาพถ่ายแบบคอลลาจ […]

noble PLAY พื้นที่หาแรงบันดาลใจ เดินดูงานศิลปะ นั่งคาเฟ่ กินมื้อสาย ติด BTS เพลินจิต เปิดเสาร์ที่ 23 เม.ย. นี้

noble PLAY – Inspiration Playground แห่งใหม่ใจกลางเมือง อยู่ติดกับรถไฟฟ้าสถานีเพลินจิต สเปซที่จะสร้างแรงบันดาลใจใหม่ ๆ ให้คุณทุกครั้งที่ได้มา ตอบโจทย์ไลฟ์สไตล์ที่หลากหลายของคนเมือง เสาร์ที่ 23 เม.ย. 65 นี้ noble PLAY พร้อมเปิดให้เข้าไปใช้บริการและเปิดให้เข้าไปเช็กอินแล้ว พบกับไฮไลต์กิจกรรม ดังนี้ Art Space : นิทรรศการ Evolution จาก Pichet Klunchun Dance Company ผลงานชุดใหม่ล่าสุดโดย พิเชษฐ กลั่นชื่น ร่วมกับ noble PLAY จัดแสดงผลงานศิลปะหลากหลายรูปแบบที่เกิดขึ้นจากประสบการณ์ และการร่วมมือกันของนักออกแบบท่าเต้น, นักโปรแกรมคอมพิวเตอร์, นักสร้างภาพยนตร์, ประติมากร ไปจนถึงวิศวกรเครื่องกล เพื่อแสดงให้เห็นถึงพัฒนาการของการค้นคว้าหลักปรัชญาของ ‘หมายเลข 60’ เพื่อแสวงหาเสรีภาพของร่างกายและจิตวิญญาณร่วมสมัย (การแสดงเริ่ม 19.00 น. ระยะเวลา 45 นาที มีเฉพาะวันนี้เท่านั้น) Eatery […]

Art is a Way of Life 5 สารคดีเบื้องหลังศิลปะที่อยู่ในชีวิตประจำวัน

ช่วงหยุดยาวสงกรานต์ของทุกปีถือเป็นช่วงเวลาสุดเพอร์เฟกต์สำหรับคนที่อยากพักผ่อนหรือนอนดู Netflix อยู่บ้านแบบชิลๆ จะได้อยู่กับตัวเองและชาร์จพลังอย่างเต็มที่ ส่วนใครอยากหาแรงบันดาลใจและจุดประกายไอเดียใหม่ ไปพร้อมๆ กับการพักกายพักใจโดยไม่ต้องก้าวเท้าออกจากบ้าน ก็ทำได้เช่นกัน  เราอยากชวนทุกคนเปิดโลกแห่งไอเดียสร้างสรรค์ไปกับ 5 สารคดีแห่งจินตนาการและความคิดสุดบรรเจิด ที่จะพาทุกคนสำรวจความจริงและเบื้องหลังของศิลปะแขนงต่างๆ จากทั่วทุกมุมโลก เช่น การออกแบบ การทำอาหาร การถ่ายภาพ ดนตรี ไปจนถึงผลงานจากดอกไม้ไฟขนาดมหึมา ผ่านเรื่องราวน่าประทับใจและจังหวะการเล่าเรื่องที่ทำให้เราเข้าใจแนวคิดและชีวิตของเหล่าศิลปินแบบถึงแก่น ต้องบอกก่อนเลยว่าสารคดีที่เราคัดสรรมาไม่น่าเบื่อจนชวนหลับอย่างที่หลายคนคิด แต่เต็มไปด้วยซีนสนุกๆ และน่าตื่นเต้นไม่ต่างจากหนังหรือซีรีส์ดีๆ สักเรื่องเลย เราเชื่อว่าหลังดูจบหลายคนจะมีไอเดียสร้างสรรค์พลุ่งพล่าน พร้อมกลับไปทำงานและลุกขึ้นมาทำอะไรใหม่ๆ หลังวันหยุดยาวแน่นอน 01 | Abstract: The Art of Design ซึมซับดีไซน์ล้ำสมัยจากเหล่านักออกแบบระดับโลก หากสังเกตดีๆ ทุกคนจะเห็นว่ารอบตัวของเราล้วนโอบล้อมไปด้วยผลผลิตของ ‘การออกแบบ’ ที่เกิดจากความคิดสร้างสรรค์ทั้งสิ้น ไม่ว่าจะเป็นสถาปัตยกรรม ดีไซน์รถยนต์ บรรจุภัณฑ์ ภาพวาดประกอบ ปกนิตยสาร ตัวอักษร ไปจนถึงเสื้อผ้าและรองเท้าที่เราสวมใส่ในชีวิตประจำวัน แต่หลายคนอาจยังไม่รู้ว่ากว่าผลงานและสินค้าเหล่านี้จะถูกผลิตสู่สายตาชาวโลก พวกมันต้องผ่านกระบวนการคิดและออกแบบที่ละเอียดถี่ถ้วนขนาดไหน และเบื้องหลังของผลงานแต่ละชิ้นมีองค์ประกอบอะไรบ้าง ช่วงวันหยุดยาวทั้งที เราจึงอยากชวนทุกคนดู ‘Abstract: The Art of […]

โอกาสครอบครอง ‘Naked Woman Reclining’ ผลงานหายากของ ‘ปาโบล ปิกัสโซ’ กับการเปิดประมูลสาธารณะครั้งแรกในโลก

เชื่อว่าหลายคนพอจะคุ้นเคยหรือเคยเห็นภาพวาดสีน้ำมันอันฉูดฉาด มีส่วนประกอบเป็นรูปทรงเรขาคณิตอย่างวงกลม สี่เหลี่ยม สามเหลี่ยมอยู่ในชิ้นงาน  ภาพวาดเหล่านั้นคือผลงานของ ‘ปาโบล ปิกัสโซ’ จิตรกรชาวสเปนที่ถูกจดจำจากการสร้างสรรค์งานศิลปะโดยใช้รูปทรงเรขาคณิต หรือที่เรียกว่าบาศกนิยม (Cubism) มาอยู่ในผลงานของตัวเอง  ตลอดชีวิตการเป็นศิลปินของปิกัสโซนั้น เขาได้ผลิตงานทางจิตรกรรมกว่าหมื่นชิ้น และในช่วงปีทศวรรษ 1930 นั้น นับว่าเป็นช่วงหนึ่งที่เขาผลิตผลงานเลื่องชื่อมากมาย และหนึ่งในนั้นคือผลงาน ‘Femme nue couchée’ (Naked woman reclining – การเอกเขนกของหญิงสาวผู้เปลือยเปล่า) ที่ผลิตออกมาในปี 1932 ซึ่งแสดงถึงความรักความหลงใหลของปิกัสโซที่มีต่อคนรักแบบแอบๆ ซ่อนๆ ของเขาคือ ‘มารี วอลเตอร์ (Marie Walter)’  ภาพสิ่งมีชีวิตในทะเลที่มีหลายขา ‘Naked Woman Reclining’ นี้ เป็นหนึ่งในหลายภาพที่ปิกัสโซวาดถึงมารี วอลเตอร์ เปรียบตัวตนความเป็นนักว่ายน้ำของเธอเข้ากับสิ่งมีชีวิตใต้ท้องทะเล และยังแสดงให้เห็นถึงความรักและความหลงใหลที่จิตรกรมีต่อเธอ  เมื่อวันที่ 7 เมษายน 2565 ที่ผ่านมา ทางบริษัทจัดประมูล Sotheby’s ประกาศว่าจะนำผลงานชิ้นนี้ของปิกัสโซออกมาประมูลในเดือนพฤษภาคม น่าสนใจว่าการประมูลครั้งนี้นับเป็นการประมูลสาธารณะครั้งแรกหลังผู้ประมูลได้รับผลงานชิ้นนี้มาจากทายาททางสายเลือดของปิกัสโซในปี 2006  การประมูลครั้งนี้ได้รับความสนใจจากผู้คนกระเป๋าหนักและสนใจเก็บสะสมงานศิลปะ […]

เทศกาลหนังสือฤดูร้อน 2022 29 เม.ย. – 8 พ.ค.​ นี้ ที่สามย่านมิตรทาวน์

ช่วงนี้กรุงเทพฯ มีเทศกาลหนังสืออย่างคึกคัก ชวนให้นักอ่านได้เดินเลือก เดินช้อปกันอย่างจุใจ  แต่ยังไม่หมด! วันที่ 29 เมษายน 2565 ที่จะถึงนี้ จะมีเทศกาลหนังสือฤดูร้อน (Summer Book Fest 2022) ครั้งที่ 2 ให้ทุกคนได้เลือกซื้อหนังสือ หรือเข้าร่วมกิจกรรมในงานกันอีกรอบหนึ่ง! สำหรับคอนเซปต์ในปีนี้ของเทศกาลหนังสือฤดูร้อนคือ ‘อ่านผลิบาน’ หรือ ‘Blooming Readers’ ที่ทางผู้จัดมี Dress Code ให้เราแต่งกายในธีม ‘เสื้อผ้าสีสดใส’ เพื่อรับความสดใส สว่างจ้าของฤดูร้อนในประเทศไทยกัน ผู้จัดเปิดเผยที่มาคอนเซปต์ ‘ความสดใส’ ไว้ว่า ‘ไม่ว่าสถานการณ์ที่เกิดขึ้นในช่วงสองสามปีมานี้จะส่งผลกระทบต่อการดำเนินชีวิตมากแค่ไหน แต่การอ่านก็ยังเป็นสิ่งที่ช่วยชุบชูใจ และยังผลิบานอยู่เสมอ และนักอ่านอย่างเรายังคงแสวงหาความท้าทายและความสนุกจากการอ่าน ไม่ว่าฤดูกาลจะเปลี่ยนไปแค่ไหน หรือโลกใบนี้จะหมุนเหวี่ยงเรามากแค่ไหนก็ตาม’ เทศกาลหนังสือครั้งนี้จะขนหนังสือจากกว่า 100 สำนักพิมพ์ใน 170 บูท มีหลากหลายประเภทตั้งแต่หนังสือความรู้ ประวัติศาสตร์ สังคม การเมือง ไปจนถึงหนังสือครอบครัวและการพัฒนาตัวเอง นอกจากบูทหนังสือแล้วยังมีงานเสวนา ‘ฮอตทะลุปรอท’ (หากใครจำครั้งแรกของงานได้ คือ มีแกนนำขบวนการเคลื่อนไหวมาขึ้นเวทีนั่นแหละ) […]

Guarding The Art นิทรรศการในบัลติมอร์ งานศิลปะที่คัดสรรโดย รปภ. พิพิธภัณฑ์ เปลี่ยนผู้ดูแลงานให้เป็น Curator

ใครไปพิพิธภัณฑ์บ่อยๆ คงเคยสังเกตเห็นเจ้าหน้าที่รักษาความปลอดภัยที่ยืนตามจุดต่างๆ ของพื้นที่จัดแสดง หน้าที่หลักของพวกเขาคือเคลื่อนย้ายและดูแลงานศิลปะที่จัดแสดง รวมไปถึงอำนวยความสะดวกให้แก่ผู้เข้าชม ซึ่งยามรักษาการณ์เหล่านี้ถือเป็นหนึ่งในกลุ่มคนที่คุ้นเคยและใกล้ชิดกับงานศิลปะมากกว่าคนทั่วไป  เพราะเหตุนี้ Baltimore Museum of Art พิพิธภัณฑ์ในเมืองบัลติมอร์ รัฐแมริแลนด์ สหรัฐอเมริกา จึงปิ๊งไอเดียจัดนิทรรศการ ‘Guarding the Art’ เพื่อแสดงงานศิลปะ 25 ชิ้นที่คัดสรรโดย 17 เจ้าหน้าที่จากแผนกรักษาความปลอดภัยของพิพิธภัณฑ์ มีทั้งอดีตเจ้าหน้าที่และคนที่ปัจจุบันยังทำงานอยู่ เจ้าหน้าที่ทั้ง 17 คนได้มีส่วนร่วมรังสรรค์นิทรรศการนี้เกือบทุกขั้นตอน ทั้งกระบวนการคัดเลือกผลงานที่ใช้เวลานานกว่า 2 ปี การออกแบบการจัดวาง (Installation) การผลิตเนื้อหาสำหรับเอกสารและสื่อประเภทอื่นๆ รวมไปถึงการออกแบบทัวร์นิทรรศการสำหรับผู้เข้าชมด้วย ผลงานที่ถูกคัดเลือกจัดแสดงใน Guarding the Art มีความหลากหลาย ทั้งในด้านยุคสมัยของผลงาน ประเภท หมวดหมู่ และเนื้อหาที่ครอบคลุมประเด็นต่างๆ เช่น การเคลื่อนไหวต่อต้านการเหยียดสีผิวและเชื้อชาติ ‘Black Lives Matter’ การระบาดของโควิด-19 รวมไปถึงความสัมพันธ์ระหว่างเจ้าหน้าที่กับงานของพวกเขา Guarding the Art เกิดขึ้นจากไอเดียของเอมี่ เอเลียส […]

มองสติกเกอร์ให้เป็นมากกว่าแผ่นลอก-ติด ไปกับนิทรรศการ Whatever Sticker ที่ XXXYYY Cafe วันนี้ – 30 เม.ย. 65

‘สติกเกอร์’ มีความหมายและมีบทบาทในชีวิตของพวกคุณอย่างไรบ้าง? สติกเกอร์ (Sticker) มีคำแปลเป็นภาษาไทยว่า ‘รูปลอก’ หรือที่เรารู้จักกันดีในรูปแบบแผ่นลอก-ติด-แปะ ที่มีหลากหลายลวดลายและสีสัน พบได้ทั่วไปในบ้านของเราเอง ร้านค้า ร้านอาหาร รวมไปถึงสถานที่สาธารณะ หากสังเกตดีๆ จะพบว่าแผ่นลอกเหล่านี้แฝงตัวอยู่รอบตัวพวกเรามานานหลายปีแล้ว ช่วงวัยเด็กหลายคนคงคุ้นเคยกับการซื้อสติกเกอร์การ์ตูนจากร้านเครื่องเขียนใกล้โรงเรียน หรือรถพุ่มพวงขายสติกเกอร์ที่ขับผ่านหน้าบ้าน บางคนมีสมุดสติกเกอร์เป็นของตัวเองไว้สะสมหรือเก็บไว้แลกรางวัล โตขึ้นมาหน่อยก็จะรู้จักสติกเกอร์สะสมความดี สติกเกอร์คำหยาบ และสติกเกอร์คำคมติดหลังรถ เมื่อเทคโนโลยีล้ำสมัยมากขึ้น สติกเกอร์ก็กลายร่างสู่รูปแบบดิจิทัล มีม และสารพัดอีโมจิ ที่ผู้คนซื้อขายกันตามโซเชียลมีเดีย ส่วนการใช้งานของสติกเกอร์ก็หลากหลาย ชนิดที่ว่าไม่มีข้อจำกัดหรือข้อกำหนดใดๆ ทั้งการใช้งานเพื่อตกแต่ง สื่อสาร เป็นของที่ระลึก หรือแม้แต่ในสถานการณ์โรคระบาด การใช้สติกเกอร์ยังเข้ามามีบทบาทในชีวิตประจำวันของพวกเราเพิ่มขึ้นอย่างเห็นได้ชัด เช่น การติดสติกเกอร์ไว้ที่ตัวหลังวัดอุณหภูมิร่างกายก่อนเข้าพื้นที่สาธารณะเพื่อเป็นการบอกว่าเราสบายดี หรือการใช้สติกเกอร์กำหนดพื้นที่เพื่อรักษาระยะห่างทางสังคม ความหลากหลายทั้งด้านการใช้งานและการสื่อความหมายของสติกเกอร์จึงเป็นที่มาของ Whatever Sticker นิทรรศการที่ชวนผู้คนจากหลากหลายแวดวงผลิตชิ้นงาน ‘สติกเกอร์’ ในมุมมองของตัวเอง นอกเหนือจากสติกเกอร์ที่มีรูปแบบแผ่นลอก-ติด โดยมีศิลปิน ครีเอเตอร์ นักออกแบบ นักสื่อสาร และนักรณรงค์ ร่วมจัดแสดงผลงานถึง 26 คน Whatever Sticker จัดแสดงสติกเกอร์ที่มีรูปแบบแปลกตา ฟังก์ชันล้ำ แถมยังซ่อนข้อความของผู้ออกแบบไว้ด้วย […]

JARB ศิลปินนักโหยหาอดีตผ่านเพลง J-City Pop สู่ Thai Lyric Visualizer ของ The Weeknd

เมื่อสี่ปีก่อน เรารู้จัก ‘JARB’ หรือ ‘จ๊าบ–มงคล ศรีธนาวิโรจน์’ ตอนเขาไปฝึกงานที่กองบรรณาธิการนิตยสาร a day Magazine เป็นครั้งแรก  จ๊าบเป็นนักศึกษาฝึกงานตำแหน่ง Illustrator หรือนักวาดภาพประกอบไฟแรง ที่ทั้งขยันและทำงานด้วยสนุก  ความขยันและความหาทำของจ๊าบ (ชม) ทำให้เขาผ่านประสบการณ์การฝึกงานมาอย่างโชกโชน จนกระทั่งเรียนจบจากสาขาวิชาภาพพิมพ์ คณะจิตรกรรมฯ รั้ว ม.ศิลปากร จ๊าบก็เข้าทำงานที่ Flvr Studio ของ โอ-ศรัณย์ เย็นปัญญา ก่อนที่เขาจะกลับมาเป็นนักวาดภาพประจำที่ a day สื่อสิ่งพิมพ์บันดาลใจที่ผลักดันให้เขาใฝ่ฝันอยากเป็นนักวาดภาพประกอบมาตั้งแต่ครั้งเรียน ม.ปลาย  สำหรับคนที่ติดตามผลงานจ๊าบเป็นประจำจะเห็นว่างานของเขาโคตรเท่ แต่ถ้าลงลึกไปกว่านั้น เพื่อนๆ พี่ๆ น้องๆ ในวงการสื่อและสิ่งพิมพ์ต่างขนานนามให้เขาเป็นนักวาดภาพประกอบสุดไฮเปอร์ ที่ทำงานด้วยง่าย ทำได้ทุกแบบทุกสไตล์ แถมสร้างสรรค์งานอย่างว่องไว และได้ผลลัพธ์เนี้ยบกริบชนิดหาตัวจับยาก และเอกลักษณ์พิเศษที่โดดเด่นไม่เหมือนใครของจ๊าบ คือสายตาโหยหาอดีตที่เขาหยิบจับเอาความ Nostalgia และความเครซี่ในแนวเพลง Japan City Pop มาแต่งแต้มจนกลายเป็นงานส่วนตัวที่สร้างสรรค์ออกมาอย่างต่อเนื่อง แน่นอน ปัจจุบันเขาบุกเข้าไปในโลก NFT แล้วสะสมชื่อเสียงในระยะเวลาอันรวดเร็ว […]

แกลเลอรีทั่วยูเครนเร่งเก็บงานศิลปะ เพื่อปกป้องมรดกวัฒนธรรมจากการโจมตีของกองทัพรัสเซีย

การบุกรุกของรัสเซียในช่วงสามสัปดาห์ที่ผ่านมา ทำให้หลายพื้นที่ในยูเครนกลายเป็นจุดอันตรายและเสี่ยงเกิดสงครามระหว่างสองประเทศ ชาวยูเครนมากกว่า 3 ล้านคนต้องอพยพข้ามพรมแดนไปยังประเทศเพื่อนบ้าน ขณะเดียวกันชาวยูเครนจำนวนหนึ่งยังคงต้องปักหลักอยู่ในประเทศ เพื่อต่อสู้กับกองทัพรัสเซีย ปกป้องบ้านเมือง คุ้มครองชีวิตผู้คน รวมไปถึงรักษาวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ของยูเครนไว้ Kharkiv Art Museum ในเมืองคาร์คิฟ ทางตะวันออกเฉียงเหนือของยูเครน คือหนึ่งในคอลเลกชันงานศิลปะและศิลปะประยุกต์ที่ใหญ่ที่สุดในยูเครน โดยรวบรวมผลงานไว้มากกว่า 25,000 ชิ้น เมื่อไม่นานมานี้ พิพิธภัณฑ์แห่งนี้ได้เสียหายจากการโจมตีทางอากาศของกองทัพรัสเซียในพื้นที่ใกล้เคียง แรงระเบิดทำให้ประตูและหน้าต่างแตกกระจัดกระจาย ส่วนภายในอาคารยังมีฝุ่นปกคลุมไปทั่ว เมื่อประตูและหน้าต่างของอาคารแตกเป็นเสี่ยงๆ ผลงานศิลปะจัดแสดงและแขวนอยู่สัมผัสกับอุณหภูมิเยือกแข็งและหิมะจากภายนอกติดต่อกันหลายสัปดาห์ ซึ่งความชื้นและอากาศเย็นจัดอาจทำให้งานศิลปะที่ทรงคุณค่าเหล่านี้เสียหายได้ ตอนนี้เจ้าหน้าที่ของ Kharkiv Art Museum จึงพยายามนำผลงานไปเก็บรักษาให้ได้มากที่สุด ความย้อนแย้งก็คือศิลปะจำนวนมากที่พิพิธภัณฑ์ต้องป้องกันจากกองทัพรัสเซียก็คือ ผลงานที่รังสรรค์โดยศิลปินชาวรัสเซียเอง Maryna Filatova หัวหน้าแผนกศิลปะต่างประเทศของ Kharkiv Art Museum แสดงความคิดเห็นว่า “ฉันไม่รู้ว่าพวกเขาต้องเป็นคนประเภทไหน ถึงกล้าฆ่าประชาชน โจมตีสถานที่สำคัญทางประวัติศาสตร์ และทำลายศิลปะทางวัฒนธรรมได้ลงคอ” Filatova ยังเปิดเผยอีกว่า พิพิธภัณฑ์จะประเมินความเสียหายทั้งหมดได้ก็ต่อเมื่อสงครามสิ้นสุดลง ดังนั้น พวกเธอจะพยายามทำเต็มที่เพื่อรักษาศิลปะทั้งหมดไว้ นอกจาก Kharkiv Art Museum ตอนนี้ศิลปิน แกลเลอรี […]

เวิร์กช็อปศิลปะ NFT แบบถึงแก่น กับศิลปิน NFT ไทยในงาน NFT Play ที่ Play Space Cafe 26 มี.ค. – 26 เม.ย. 65

มาทำความรู้จัก ‘ศิลปะ NFT’ แบบจริงจังและถึงแก่นกันเถอะ! ในประเทศไทยตอนนี้ ศิลปะ NFT กำลังมาแรงมาก ศิลปิน NFT หลายคนแจ้งเกิดและสร้างรายได้มหาศาลจากการออกแบบผลงานที่โดดเด่นและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ซึ่งชาว NFT ต่างพูดเป็นเสียงเดียวกันว่าการสร้างคอมมูนิตี้ศิลปะยุคเมตาเวิร์สให้กว้างขวางคือสิ่ง ‘สำคัญ’ เพื่อทำความรู้จักและแชร์ประสบการณ์ให้แก่คนอื่นๆ เช่น นักสะสม ครีเอเตอร์ ศิลปิน รวมถึงคนที่สนใจทำ NFT แต่ยังไม่ได้เริ่มเสียที ทว่า โดยปกติแล้วศิลปิน NFT จะรวมตัวอยู่บน Space ใน Twitter เท่านั้น และส่วนใหญ่จะพูดคุยหัวข้อทั่วไป เช่น เรื่องงานและคริปโตเคอร์เรนซี แต่ยังไม่มีการ Workshop ให้ความรู้และแลกเปลี่ยนประสบการณ์อย่างจริงจัง เพราะเหตุนี้ ‘NFT ครีเอเตอร์ชาวไทย’ จึงจับมือกับ ‘Play Space Cafe’ จัด Workshop ภายใต้ชื่อ ‘NFT Play X Play Space’ เพื่อส่งเสริมคอมมูนิตี้ให้แข็งแกร่งยิ่งขึ้น โดยมี Speaker […]

1 2 3 7

SEND YOUR STORY

REQUEST INTERVIEW

ติดตามอ่าน “Urban Creature”
นิตยสารออนไลน์ที่จะทำให้คุณรักเมืองที่คุณอยู่ รักตัวเองมากขึ้นด้วยการเปิดมุมมองและนำเสนอแนวทางการใช้ชีวิตอย่างสร้างสรรค์ และสร้างแรงบันดาลใจใหม่ๆ ในการใช้ชีวิต
Better Life. Better Living.
Max. file size: 64 MB.