Art & Design

กลับมาอีกครั้งกับ Galleries’ Nights 2023 การท่องแกลเลอรียามราตรีจัดโดยสถานเอกอัครราชทูตฝรั่งเศสประจำประเทศไทย ธีมปีนี้พิเศษกว่าครั้งไหนๆ เพราะเป็นการเฉลิมฉลองครบรอบ 10 ปีของ Galleries’ Nights Galleries’ Nights ได้แรงบันดาลใจมาจากงาน ‘ราตรีสีขาวแห่งปารีส’ (Nuit Blanche Paris) ค่ำคืนที่อุทิศให้กับทัศนศิลป์และศิลปะร่วมสมัยที่ประสบความสำเร็จไปทั่วโลก โดยงาน Galleries’ Nights ในประเทศไทยเกิดขึ้นครั้งแรกเมื่อปี 2013 และจัดขึ้นเป็นประจำทุกปี จนกลายเป็นหนึ่งในงานเด่นด้านวัฒนธรรมช่วงท้ายปีที่ผู้รักในงานศิลปะและชื่นชอบความแปลกใหม่แวะมาเยี่ยมชมผลงานมากขึ้นทุกๆ ปี เป้าหมายหลักของงานนี้คือการสร้างแรงขับเคลื่อนทางศิลปะรูปแบบใหม่ ผ่านการส่งเสริมศิลปะท้องถิ่นร่วมกับศิลปะร่วมสมัยให้ผู้คนได้สัมผัสในวงกว้าง โดยหวังว่าในอนาคตกรุงเทพฯ จะกลายเป็นศูนย์กลางศิลปะร่วมสมัยเช่นเดียวกับมหานครอื่นๆ ทั่วโลก สำหรับ Galleries’ Nights 2023 มีแกลเลอรีเข้าร่วมกว่า 80 แห่ง พร้อมผลงานสร้างสรรค์จากศิลปินกว่า 220 คน โดยจะจัดขึ้นในกรุงเทพฯ 2 คืน ใน 2 เส้นทางหลัก ดังนี้ 10 พฤศจิกายน 2566 – สีลม/สาทร/ริมแม่น้ำเจ้าพระยา11 พฤศจิกายน […]

ว่ากันว่าภาพถ่ายของ ‘เจมส์ นาคท์เวย์’ (James Nachtwey) สามารถเปลี่ยนหลายสิ่งหลายอย่างบนโลกนี้ รวมทั้งสร้างแรงบันดาลใจแห่งสันติภาพให้มวลมนุษยชาติได้เช่นกัน ล่าสุดคนไทยจะได้สัมผัสและชมผลงานของช่างภาพสงครามระดับโลกคนนี้แบบใกล้ชิดแล้ว หลังเจมส์เลือกเมืองไทยจัดนิทรรศการ ‘James Nachtwey : Memoria’ ครั้งแรกในเอเชียแปซิฟิก James Nachtwey : Memoria คือนิทรรศการที่รวบรวมผลงานภาพถ่ายตลอดชีวิตการทำงานเป็นช่างภาพข่าวและสงครามของเจมส์ นาคท์เวย์ กว่า 42 ปี ซึ่งแต่ละภาพบอกเล่าเรื่องราว สื่ออารมณ์ และแสดงภาพสะท้อนของชีวิตที่ยังคงได้รับผลกระทบจากร่องรอยของสงครามและภัยพิบัติ โดยเจมส์ นาคท์เวย์ ได้เดินทางมาประเทศไทยเพื่อร่วมงานเปิดนิทรรศการด้วยตัวเองอย่างเป็นทางการเมื่อวันที่ 5 กันยายนที่ผ่านมา ภายในนิทรรศการผู้ชมจะได้พบกับผลงานภาพถ่ายที่มีชื่อเสียงระดับโลกกว่า 126 ภาพ ซึ่งเป็นเสมือนโลโก้ประจำตัวของเจมส์ นาคท์เวย์ ที่ถ่ายในสงครามและภัยพิบัติต่างๆ ทุกภูมิภาคทั่วโลก เช่น เวสต์แบงก์, ยูกันดา, เอลซัลวาดอร์, เฮติ, เลบานอน, นิการากัว, เชชเนีย, โคโซโว, บอสเนีย-เฮอร์เซโกวีนา, แอลเบเนีย, ซูดาน ฯลฯ ที่เคยนำไปจัดแสดงในเมืองใหญ่ทั่วโลกมาแล้ว ได้แก่ มิลาน ประเทศอิตาลี, […]

ว่ากันว่าเด็กๆ ควรจะได้มีโอกาสปฏิสัมพันธ์กับธรรมชาติหรือสิ่งแวดล้อมภายนอก มากกว่าแค่การเรียนรู้จากตำราภายในห้องเรียน ‘Vrå Children and Culture Center’ จึงเป็นเหมือนศูนย์การเรียนรู้ที่เปิดขึ้นโดยมีจุดประสงค์ที่ต้องการให้เด็กๆ ในประเทศเดนมาร์กได้เรียนรู้และใกล้ชิดกับธรรมชาติมากขึ้น จากผลงานการออกแบบของ ‘JAJA Architects’ สตูดิโอออกแบบสัญชาติเดนมาร์กที่ต้องการให้ Vrå Children and Culture Center ไม่ใช่แค่เพียงอาคารเรียนทั่วไป แต่ยังเป็นสถานที่ที่ท้าทายขอบเขตการเรียนการสอนและกิจกรรมนอกหลักสูตรแบบเดิมๆ ด้วยรูปแบบอาคารที่ผสมผสานสภาพแวดล้อมที่สร้างขึ้นใหม่ให้เข้ากับธรรมชาติที่มีอยู่เดิม ทั้งในส่วนของพื้นที่ป่าสีเขียวใกล้เคียงและทะเลสาบธรรมชาติที่อยู่ถัดไปไม่ไกล ในขณะที่ตัวอาคารเองยังก่อสร้างด้วยวัสดุธรรมชาติประเภทไม้ที่เป็นมิตรกับสิ่งแวดล้อม และมีการออกแบบเสาบริเวณโถงกลางของอาคารให้มีรูปร่างลักษณะเป็นเหมือนลำต้นของต้นไม้ใหญ่ โดยมีหลังคาเป็นเหมือนใบไม้ที่คอยสร้างร่มเงาให้แก่อาคารแห่งนี้ เพื่อให้เด็กได้สัมผัสกับความเป็นธรรมชาติได้ง่ายๆ แม้จะอยู่ภายใต้ตัวอาคาร Vrå Children and Culture Center ไม่เพียงแค่เปิดพื้นที่สำหรับการเป็นแหล่งเรียนรู้ของเด็กๆ เท่านั้น แต่ภายในยังประกอบไปด้วยห้องสมุด ห้องโถงสำหรับเล่นกีฬา และพื้นที่ทำกิจกรรมภายนอกอื่นๆ ที่คนในชุมชนทุกเพศทุกวัยสามารถเข้าใช้งานได้ด้วยเช่นเดียวกัน Vrå Children and Culture Center จึงเป็นศูนย์การเรียนรู้ทางสังคมที่เอื้อให้เด็กๆ ได้ใกล้ชิดกับธรรมชาติ พบปะผู้คนในชุมชนและมีส่วนร่วมในกิจกรรมท้องถิ่นมากขึ้นกว่าในอดีต ในขณะที่ตัวอาคารยังเป็นมิตรกับสิ่งแวดล้อมและชุมชนโดยรอบ จนได้รับการรับรองมาตรฐานอาคารด้านความยั่งยืนจาก DGNB (Deutsche Gesellschaft für Nachhaltiges Bauen) […]

ภาพถ่ายถือเป็นสิ่งที่ทำให้เราย้อนคิดถึงความทรงจำในอดีตได้ง่ายที่สุดวิธีหนึ่ง ‘Some Time Exhibition’ คือนิทรรศการเดี่ยวครั้งที่ 2 ของ ‘เต้ย-ณัฐวุฒิ เตจา’ ช่างภาพอิสระที่สนใจการสำรวจวัตถุที่หลากหลาย และหลงใหลในการทำความเข้าใจสิ่งของและสถานที่ในสภาพแวดล้อมที่แตกต่างกันไป งานจัดแสดงครั้งนี้จะพาคุณย้อนกลับไปในความทรงจำสมัยมัธยมปลายของเต้ย (ปี 2014 – 2016) ซึ่งเป็นช่วงที่เขาเพิ่งเริ่มหัดถ่ายรูปใหม่ๆ ผ่านภาพถ่ายความละเอียดต่ำที่ครั้งหนึ่งเคยทับถมอยู่ในแชตเฟซบุ๊กของตัวเอง ซึ่งเป็นวิธีการสะสมภาพถ่ายที่เต้ยมักใช้เป็นประจำในสมัยที่ระบบคลาวด์ยังไม่เป็นที่นิยม แม้จะดูสะเปะสะปะและไม่เป็นหมวดหมู่ แต่ก็ถือเป็นวิธีที่ง่ายที่สุดในตอนนั้นที่จะบันทึกทุกอย่างเอาไว้ ไม่ต่างจากการอัดรูปเป็นอัลบั้มของแม่หรือการเก็บภาพไว้ในฮาร์ดดิสก์ของพ่อ Some Time Exhibition นำภาพเหล่านั้นมาจัดและเรียบเรียงใหม่ภายในขอบเขตของศิลปะการถ่ายภาพ แนวคิดของภาพความละเอียดต่ำถือเป็นอีกมิติหนึ่งในการนำเสนอ เพราะภาพเหล่านี้มีศักยภาพในการกระตุ้นอารมณ์ ความคิด และจุดประกายการแสดงออกทางศิลปะ รวมถึงเป็นการเปลี่ยนข้อจำกัดของเทคโนโลยีที่เต็มไปด้วยความไม่สมบูรณ์แบบ ให้มีเสน่ห์ ดึงดูดความสนใจ และสามารถถ่ายทอดอารมณ์ ทั้งยังเป็นการใช้ภาพถ่ายเชื่อมโยงอดีตและปัจจุบันเข้าด้วยกัน คล้ายกับการพาผู้ชมสำรวจลึกลงไปในตัวตนในอดีตของเขา ที่อาจเป็นหนึ่งในจุดเริ่มต้นสำคัญของชีวิตที่ส่งผลมาถึงตัวตนในปัจจุบัน ภายในงานผู้เข้าชมจะพบกับ 3 โซนภาพถ่าย ได้แก่ โซนภาพถ่ายขนาดเล็กที่สามารถพิมพ์ออกมาได้ในขนาดไม่กี่เซนติเมตรเพราะความละเอียดที่ต่ำมาก โซนภาพขนาดใหญ่ที่ใช้ AI เข้ามาช่วย เพื่อแสดงให้เห็นถึงความเป็นไปได้และบทบาทของเทคโนโลยี และโซนภาพเปรียบเทียบรูปแบบการถ่ายภาพที่ทำให้เห็นว่า หลายวิธีที่ช่างภาพใช้กันในปัจจุบันคือสิ่งที่ได้รับอิทธิพลมาจากอดีต Some Time Exhibition จัดขึ้นที่ซีคอนสแควร์ ศรีนครินทร์ ชั้น 3 […]