Urban Creature

Art & Design


The Bilbao Effect พิพิธภัณฑ์ Frank Gehry เมืองยากจน เมืองท่องเที่ยว สเปน เมืองบิลเบา Guggenheim Museum Bilbao
WHAT'S UP

The Bilbao Effect จากพิพิธภัณฑ์ ผลงานของ Frank Gehry เปลี่ยนเมืองยากจนให้เป็นเมืองท่องเที่ยวใน 3 ปี

เรื่อง Urban Creature

เชื่อว่าหลายคนคงเคยได้ยินแนวคิดในการสร้างสถาปัตยกรรมหรือสิ่งก่อสร้างเพื่อช่วยพลิกฟื้นเศรษฐกิจ ผ่านการดึงดูดนักท่องเที่ยวเข้าเมือง โดยวิธีคิดนี้เรียกว่า ‘Bilbao Effect’ ซึ่งเริ่มต้นจากการสร้าง Guggenheim Museum Bilbao พิพิธภัณฑ์แห่งหนึ่งในสเปนที่มีคนไปเยือนมากที่สุดในโลก จากเมืองเศรษฐกิจซบเซา สู่เป้าหมายใหม่ของการท่องเที่ยว ย้อนกลับไปก่อนปี 2540 เมืองบิลเบา (Bilbao) ไม่ใช่เมืองที่ใครๆ อยากไปเยือน เพราะในเวลานั้นบิลเบาเป็นเพียงเมืองท่าอุตสาหกรรมที่เสื่อมโทรม เต็มไปด้วยปัญหาการว่างงานและความยากจน ทางการจึงตัดสินใจใช้งบประมาณกว่า 100 ล้านดอลลาร์สหรัฐ สร้างพิพิธภัณฑ์ Guggenheim Museum Bilbao โดยฝีมือของสถาปนิกชื่อดัง Frank Gehry ผู้ล่วงลับไปเมื่อวันที่ 5 ธันวาคมที่ผ่านมา เขาออกแบบให้ที่นี่ไม่ใช่แค่ตึกธรรมดาๆ แต่เป็นงานสถาปัตยกรรมขนาดใหญ่ที่ตั้งตระหง่านอยู่ริมแม่น้ำ Nervión แรงบันดาลใจในการออกแบบนี้เกิดขึ้นจากที่ตัว Gehry เองหลงใหลในวิธีการเคลื่อนไหวของปลา ส่งผลให้เขาออกแบบอาคารให้มีเส้นสายโค้งมน พลิ้วไหว ดูราวกับปลากระโดดหรือเรือที่กำลังแล่นบนสายน้ำ โดยโครงสร้างภายนอกของตึกหุ้มด้วยแผ่นไทเทเนียมที่ส่องประกายระยิบระยับ ตัดกับหินทรายและกระจก พร้อมด้วยการใช้วัสดุอย่างหินปูนและทรายเพื่อให้ดูกลมกลืนกับอาคารอื่นๆ ในเมือง ปรากฏการณ์บิลเบา ทันทีที่ Guggenheim Museum Bilbao เปิดตัวในปี 2540 ก็สร้างประวัติศาสตร์หน้าใหม่ให้วงการออกแบบและเศรษฐศาสตร์ ด้วยสามเหตุผล […]

แมว ม้าที่ควรค่าแมว แมวที่ควรค่าม้า วัดควรค่าม้า เชียงใหม่ Chiang Mai Design Week Research Playground, 2024 Good Design Award ญี่ปุ่น แมวเมือง เมืองแมว
Art Attack

จาก ‘ม้าที่ควรค่าแมว’ สู่ ‘แมวเมือง เมืองแมว’ กลุ่ม Research Playground, 2024 ว่าด้วยเรื่องเมืองและแมว ที่เพิ่งคว้ารางวัล Good Design Award จากญี่ปุ่น

เรื่อง จิรัฏฐ์ ประเสริฐทรัพย์

‘ม้าที่ควรค่าแมว’ ผวนมาจาก แมวที่ควรค่าม้า นี่คือชื่อนิทรรศการที่ไม่มีอะไรซับซ้อนไปกว่าการชวนผู้ชมไปสำรวจแมวที่ชุมชนควรค่าม้าสามัคคี ในซอยหลังวัดควรค่าม้า ย่านเมืองเก่าเชียงใหม่ ว่าไปมันคือส่วนผสมระหว่างความน่าเอ็นดู ความจริงจัง และความเนิร์ด เมื่อสองอาจารย์จากคณะสถาปัตยกรรมศาสตร์ มหาวิทยาลัยเชียงใหม่ มิก-ชมพูนุท ชมภูรัตน์ และ เต๊ะ-พิชญ์วุฒิ วิรุตมวงศ์ ในนามกลุ่ม Research Playground, 2024 ลงพื้นที่ศึกษาชีวิตเหล่าแมวในย่านอย่างจริงจัง ไม่ว่าจะเป็นจำนวนประชากร ชื่อเสียงเรียงนาม พฤติกรรม และความสัมพันธ์ระหว่างผังอาคาร ผู้คน และวิถีชีวิตแมวในชุมชนดั้งเดิมกลางเมืองเชียงใหม่ เราเห็นนิทรรศการนี้ครั้งแรกใน Chiang Mai Design Week 2024 ที่ตึกมัทนา ถนนช้างม่อย ซึ่งนำเสนอผ่านแบบจำลองอาคาร เส้นทางสัญจรของแมว สำมะโนประชากรแมวในย่าน รูปถ่ายแมวจรที่ชวนผู้ชมตั้งชื่อแมว ภาพวาดแมวน่ารักๆ ไปจนถึงข้อมูลจากงานวิจัยที่มีทั้งน้ำหนักทางวิชาการและความอบอุ่นไปพร้อมกัน หนึ่งปีต่อมา ใน Chiang Mai Design Week 2025 (วันที่ 6 – 14 ธันวาคม พ.ศ. 2568) […]

คลองโอ่งอ่าง พาหุรัด ดิวาลี กรุงเทพฯ Nippon Paint ศิลปะ สร้างสรรค์ พลังของสี พลังแห่งสี ไทย อินเดีย
Events

เติมชีวิตชีวาให้ ‘ย่านพาหุรัด-คลองโอ่งอ่าง’ ด้วยพลังของสีสันผ่านงานศิลปะ ถ่ายทอดเรื่องราวสะท้อนชีวิตชาวไทย-อินเดีย เตรียมเป็นแลนด์มาร์กใหม่ในกรุงเทพฯ

เรื่อง Urban Creature

‘ความสร้างสรรค์’ นับว่าเป็นหนึ่งในเครื่องมือพัฒนาเมืองให้แข็งแรงและยั่งยืน หน่วยงานและองค์กรด้านเมืองจึงเริ่มให้ความสำคัญกับการสนับสนุนงานเทศกาลต่างๆ เพราะนอกจากจะสร้างความคึกคักให้เมืองแล้ว ยังเป็นการกระตุ้นเศรษฐกิจการท่องเที่ยวทั้งระดับประเทศและชุมชนในอีกทางหนึ่ง และในปีนี้ การท่องเที่ยวแห่งประเทศไทย (ททท.) และกรุงเทพมหานคร (กทม.) ได้ร่วมมือกันจัดงาน ‘Amazing Thailand Grand Diwali Festival 2025’ ในย่านพาหุรัดและริมคลองโอ่งอ่าง ซึ่งเป็นเทศกาลเฉลิมฉลองแสงแห่งศรัทธาที่เป็นสัญลักษณ์ของความหวัง ความสุข และมิตรภาพระหว่างสองวัฒนธรรมไทย-อินเดีย ความพิเศษของปีนี้คือ ความตั้งใจในการยกระดับและพัฒนาพื้นที่ให้ดึงดูดคนนอกพื้นที่มากขึ้น ผ่านการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะด้วย ‘พลังแห่งสี’ ถึง 8 จุดภายในย่านพาหุรัด-คลองโอ่งอ่าง โดยมี ‘Nippon Paint’ ผู้ผลิตและจัดจำหน่ายสีนวัตกรรมและยั่งยืนยอดขายอันดับ 1 ของเอเชีย และอันดับ 4 ของโลก จากประเทศญี่ปุ่น เป็นผู้สนับสนุนให้ไอเดียงานศิลปะเหล่านี้จับต้องได้ และกลายเป็นผลงานที่จะฟื้นฟูย่านเก่าแห่งนี้ให้กลับมาแข็งแรงอีกครั้งด้วยแนวคิด วิสัยทัศน์ และพันธกิจของแบรนด์ ที่เชื่อว่า “สี” มีพลังที่พร้อมช่วยยกระดับคุณภาพชีวิตของผู้คนและเมืองได้ ไม่เพียงแต่สร้างสีสันในช่วงเทศกาลเท่านั้น แต่โปรเจกต์นี้จะช่วยให้ย่านพาหุรัดและริมคลองโอ่งอ่างกลายเป็นแลนด์มาร์กใหม่แห่งวัฒนธรรมไทย-อินเดียในกรุงเทพฯ เชิญชวนให้นักท่องเที่ยวทุกชนชาติมาเยี่ยมเยียนและเพลิดเพลินไปกับการเดินเล่นชมวิถีชีวิตที่รุ่มรวยไปด้วยศิลปวัฒนธรรม  ว่าแต่งานนี้มีกระบวนการอย่างไร และผลงานแสดงที่จุดไหนบ้าง ตามไปดูกันเลย! พาหุรัด-คลองโอ่งอ่าง พื้นที่แห่งความหลากหลายทางวัฒนธรรม ‘พาหุรัด’ เป็นย่านเก่าแก่ของกรุงเทพฯ […]

Holding The Door Open BICT Fest การแสดง ละครเด็ก ผู้พิการ Connections Through Culture British Council ความเท่าเทียม ความหลากหลาย
Art Attack

Holding The Door Open โดย BICT Fest เวิร์กช็อปที่จะช่วยเปิดประตูความเป็นไปได้ ในการสร้างพื้นที่การแสดงสำหรับคนทุกกลุ่ม

เรื่อง โยษิตา สินบัว

เรามักได้ยินว่า ‘ศิลปะไม่มีพรมแดน’ แต่บ่อยครั้งศิลปะในไทยก็ดูมีเขตแดนบางอย่างที่กางกั้นคนบางกลุ่มอยู่ หลายคนรู้สึกว่า ‘ละครเวที’ เป็นสื่อบันเทิงที่ไกลตัว ทั้งบัตรราคาสูง เนื้อหาเข้าถึงยาก จนกลายเป็นศิลปะที่เหมือนสงวนไว้ให้คนเฉพาะกลุ่ม แต่ความจริงแล้วงานศิลปะการแสดงนั้นไม่ได้จำกัดเอาไว้สำหรับใครกลุ่มใดกลุ่มหนึ่งเท่านั้น หลายคนที่อยู่ในวงการนี้อยากช่วยกันพลิกภาพจำใหม่ ให้ละครเวทีเป็นพื้นที่ที่ทุกคนตั้งแต่เด็ก ผู้ใหญ่ ผู้สูงอายุ หรือกระทั่งคนที่มีข้อจำกัดทางร่างกายสามารถก้าวเข้ามามีส่วนร่วมได้ หนึ่งในแรงขับเคลื่อนสำคัญคือ ‘อัจจิมา ณ พัทลุง’ ผู้อำนวยการ Bangkok International Children’s Theatre Festival (BICT Fest) ผู้ที่ไม่เพียงแค่อยากให้คนทั่วไปเข้าถึงละครเวทีได้เท่านั้น แต่ยังอยากสร้างพื้นที่ส่วนรวมที่เอื้อต่อคนทุกกลุ่ม รวมไปถึงการปลูกฝังความคิดของเด็กๆ ถึงเรื่องของความเท่าเทียมด้านร่างกาย ผ่านงานศิลปะที่จะแทรกซึมผ่านจินตนาการของเด็ก แทนที่จะใช้วิธีการสอนเพื่อให้เกิดการจดจำแทนการสร้างความเข้าใจ จากความตั้งใจนี้เอง ทำให้ BICT Fest ได้รับทุน ‘Connections Through Culture’ จาก British Council ในการสร้างสรรค์โปรเจกต์ ‘Holding the Door Open’ ภายใต้คอนเซปต์ ‘Inclusive Horizon’ เพื่อเปิดประตูสู่โลกละครที่เท่าเทียมและหลากหลาย ทั้งในฐานะผู้สร้างและผู้ชม ‘BICT […]

HATAI หทัย มิกซ์ยูส mix-use สีลม โครงการ พื้นที่สาธารณะ โรงแรม รีเทล
WHAT'S UP

‘HATAI’ โครงการมิกซ์ยูสแห่งใหม่ในย่านสีลม ที่ได้แรงบันดาลใจจากโคมไฟแบบดั้งเดิม แลนด์มาร์กใหม่ของเมืองที่ใครๆ ก็อยากมาชม

เรื่อง Urban Creature

ปัจจุบันมีโครงการอสังหาริมทรัพย์ใหม่ๆ เกิดขึ้นเป็นจำนวนมาก โดยส่วนใหญ่แล้วมักเป็นโครงการที่ต้องการพัฒนาเมือง ฟื้นฟูพื้นที่ และไม่ลืมคำนึงถึงคนในย่านที่จะเข้ามาใช้พื้นที่ได้ด้วย โครงการที่จะเป็นแลนด์มาร์กด้านการออกแบบให้เมือง ‘HATAI’ (หทัย) คือโครงการมิกซ์ยูสแห่งใหม่ที่ตั้งใจคืนชีวิตชีวาให้กับย่านสีลม โดยใช้การออกแบบสร้างความโดดเด่นและสะดุดตา จนยกให้เป็นว่าที่แลนด์มาร์กด้านการออกแบบแห่งใหม่ที่จะช่วยสร้างสีสันให้กรุงเทพฯ ได้ ความพิเศษของโครงการนี้คือ เป็นผลงานการออกแบบในประเทศไทยครั้งแรกของ ‘Heatherwick Studio’ สตูดิโอออกแบบจากลอนดอนที่มีชื่อเสียงด้านแนวคิดการออกแบบ วิธีการใช้วัสดุ และวิธีการก่อสร้างที่ล้ำสมัย โดยโปรเจกต์นี้ทางสตูดิโอได้แรงบันดาลใจจากความประณีตของโคมไฟไทยแบบดั้งเดิม อันเป็นสัญลักษณ์แห่งการเฉลิมฉลองในวัฒนธรรมไทย ผสมรวมเข้ากับละครโขน ทำให้การออกแบบมีลักษณะเป็นการนำโคมไฟเหล่านั้นวางซ้อนกันขึ้นคล้ายกับหัวโขน และโคมแต่ละลูกก็จะมีรูปแบบเฉพาะตัว ทำให้ภาพรวมของตึกไม่แข็งกระด้าง การออกแบบที่สะท้อนความเป็นไทยและย่านสีลม ด้วยลักษณะของโคมไฟไทยที่มีการเจาะหรือฉลุให้เป็นลวดลายสวยงามพร้อมกับเป็นการสร้างแสงและเงาให้กับตัวโคม ทางสตูดิโอก็ไม่ลืมที่จะนำรายละเอียดเหล่านี้มาใส่เอาไว้ในการดีไซน์ด้วยช่องกระจกบนตัวอาคาร เพื่อให้มุมมองในการมองวิวจากด้านใน รวมไปถึงการมองภาพรวมของโครงการจากด้านนอกนั้นมีความแตกต่างจากตึกอื่นๆ นอกจากความสวยงามของโคมไฟแล้ว Heatherwick Studio ตั้งใจที่จะนำเอาองค์ประกอบธรรมชาติอย่างสายน้ำ ผิวสัมผัส และพื้นที่สาธารณะ กลับคืนมาสู่พื้นที่ภายในโครงการ เพื่อให้ผู้คนที่เข้ามาใช้บริการได้สัมผัสเอกลักษณ์ความเป็นย่านสีลมด้วยตัวเอง พื้นที่พักผ่อนที่ส่งเสริมทั้งสิ่งแวดล้อมและสุขภาวะของผู้คน ภายในพื้นที่ของโครงการประกอบไปด้วยส่วนของโรงแรม Six Senses Bangkok และโรงแรมนารายณ์ แหล่งชอปปิง ความบันเทิง ร้านอาหาร พื้นที่สาธารณะ รวมไปถึงเทวสถาน ที่พร้อมต้อนรับผู้คนทั้งในย่านและนอกย่านให้เข้ามาใช้เวลาพักผ่อนกันที่โครงการ HATAI แห่งนี้ อีกจุดเด่นที่น่าสนใจคือ การออกแบบพื้นที่นี้ยึดแนวคิดการเชื่อมโยงผู้คนเข้ากับธรรมชาติ เพื่อส่งเสริมทั้งสุขภาพของผู้คนและความยั่งยืนของสิ่งแวดล้อม […]

ร้านชำศึกษา ร้านขายของชำ ธีสิส นิเทศศิลป์ คณะสถาปัตยกรรม ศิลปะและการออกแบบ สถาบันเทคโนโลยีพระจอมเกล้าเจ้าคุณทหารลาดกระบัง
WHAT'S UP

‘ร้านชำศึกษา’ ธีสิสว่าด้วยการวิเคราะห์ร้านขายของชำ ที่อยากชวนให้คนมาสนับสนุนร้านค้าเหล่านี้มากขึ้น

เรื่อง Urban Creature

หากพูดถึงการสนับสนุนผู้ประกอบการรายย่อย ร้านขายของชำคงเป็นอีกหนึ่งตัวเลือกที่ดีและเป็นที่คุ้นเคยของใครหลายคน แต่หลายครั้งเราก็แค่แวะไปซื้อของหรือพูดคุยกับเจ้าของร้านนิดหน่อยก่อนจากไป ทั้งที่ความจริงแล้วร้านขายของชำยังมีแง่มุมอื่นๆ ให้สังเกตอีกมาก  Urban Creature อยากชวนไปทำความรู้จักกับเรื่องราวของร้านขายของชำที่เป็นมากกว่าแค่สถานที่ขายของผ่าน ‘ร้านชำศึกษา’ ธีสิสจากนิสิตสาขานิเทศศิลป์ คณะสถาปัตยกรรม ศิลปะและการออกแบบ สถาบันเทคโนโลยีพระจอมเกล้าเจ้าคุณทหารลาดกระบัง ‘นาย-ลลิตา นาคสุ่น’ เจ้าของผลงานบอกกับเราว่า ด้วยความที่บ้านเป็นร้านขายของชำ ทำให้คลุกคลีอยู่ในสถานที่นี้ตั้งแต่เกิด ได้เห็นทั้งความเปลี่ยนแปลง การปรับตัว และความน่าสนใจทั้งในแง่ของอาชีพและวิถีชีวิต จึงอยากหยิบเอาความเป็นร้านชำนี้มานำเสนอและส่งต่อเรื่องราวให้คนอื่นๆ ได้รู้ผ่านสิ่งพิมพ์เล่มนี้ จุดประสงค์หลักๆ คือ ลลิตาอยากเชิญชวนให้ผู้บริโภคหันมาสนับสนุนร้านขายของชำ โดยเธอเลือกใช้วิธีการนำเสนอวิถีชีวิตและวัฒนธรรมของร้านขายของชำ เพื่อให้ค่อยๆ เข้าถึงผู้อ่านแบบที่ไม่สุดโต่งจนเกินไป และสร้างความเข้าใจว่า ร้านขายของชำเป็นส่วนหนึ่งของความโลคอลที่มีความสำคัญและสร้างชีวิตชีวาให้เมือง ภายในหนังสือร้านชำศึกษาเล่มนี้ มีเนื้อหาที่ประกอบด้วยวิถีชีวิตของชาวร้านชำ การวิเคราะห์องค์ประกอบต่างๆ ในร้านชำ ความยากและการปรับตัวที่เจ้าของร้านชำต้องเจอ หรือแม้แต่บริบทของร้านขายของชำในรูปแบบต่างๆ โดยทั้งหมดถูกนำเสนอผ่านการวิเคราะห์ในหลักการตลาด 5 Ps (Place, Product, Promotion, Price และ People)  นอกจากข้อมูลเชิงวิเคราะห์แล้ว ร้านชำศึกษายังมีองค์ประกอบอื่นๆ ที่จะทำให้เราสนิทกับโลกของร้านชำมากขึ้น ยกตัวอย่าง แผ่นพับหน้า-หลังที่เล่าเรื่องลักษณะของพื้นที่ร้านซึ่งมีกิมมิกที่ขูดได้ โดยเจ้าของผลงานเสริมว่า ไอเดียสติกเกอร์ขูดนี้ชวนให้นึกถึงการ์ดชิงโชคสมัยก่อน จึงนำมาใช้บดบังองค์ประกอบบางส่วน แล้วให้คนที่มาดูงานมีส่วนร่วมด้วยการขูดเพื่อให้เห็นส่วนต่างๆ […]

zine ซีน inw collective สิ่งพิมพ์ เมือง กรุงเทพฯ
WHAT'S UP

‘ให้ซีนกับความสงสัย’ ส่อง 5 สิ่งพิมพ์ที่ชวนตั้งคำถามต่อรายละเอียดเล็กๆ ในเมือง โดยกลุ่ม inw collective

เรื่อง Urban Creature

เมืองคือการรวมตัวของหลากหลายองค์ประกอบ ทั้งสิ่งไร้ชีวิตอย่างอาคาร สิ่งก่อสร้าง ยานพาหนะ หรือสิ่งมีชีวิตอย่างผู้คน วิถีชีวิต และความเป็นอยู่ ทว่าทั้งหมดนี้ล้วนทำให้เราได้เห็นชิ้นส่วนหรือการออกแบบแปลกๆ ที่เกิดจากการดัดแปลงแก้ไขปรับเปลี่ยน นำมาสู่การตั้งคำถามต่องานดีไซน์เฉพาะกิจเหล่านั้น ไม่ว่าจะเป็นความสงสัยที่มีต่อสิ่งของบนท้องถนน ท่อฟ้า เหล็กดัด ป้ายหมูกระทะ ไปจนถึงฟันเฟืองเล็กๆ ที่ช่วยขับเคลื่อนเมือง อย่างที่กลุ่ม inw collective สนใจและเฝ้ามองมาเป็นเวลานาน จนเกิดเป็นซีน 5 เล่ม 5 รูปแบบที่จัดแสดงในนิทรรศการ IT’S NICE TO WONDER แม้วันนี้ (13 กรกฎาคม 2568) จะเป็นวันสุดท้ายของนิทรรศการแล้ว แต่ซีนทั้งหมดของเหล่าเทพจะยังคงวางจำหน่ายที่ร้าน Neighbourmart อาคารไปรษณีย์กลาง บางรัก แวะไปเปิดดูสร้างความเอ๊ะๆ ให้สายตา หรืออุดหนุนพวกเขาก็ได้ ที่นี่เปิดทุกวันยกเว้นวันจันทร์ ตั้งแต่เวลา 10.30 – 19.00 น. ความสงสัยต่อสิ่งของบนท้องถนนกรุงเทพฯ : 10101 – 101 pieces of 1 […]

บ้านบรรทัดทอง ถนนบรรทัดทอง งานสร้างสรรค์ศิลปะ งานคราฟต์ จุฬาฯ คอมมูนิตี้
WHAT'S UP

‘บ้านบรรทัดทอง’ จุดพักใจกลางเมือง พื้นที่พบปะสำหรับคนรักงานสร้างสรรค์ที่เกิดจากการชุบชีวิตบ้านเก่าอายุ 60 ปี

เรื่อง Urban Creature

คงปฏิเสธไม่ได้ว่า ‘บรรทัดทอง’ กลายเป็นย่านตัวแทนความสดใหม่และทันกระแสของยุคสมัยปัจจุบัน แต่ท่ามกลางร้านรวงสมัยใหม่ที่ผุดขึ้นอย่างต่อเนื่อง ยังคงมีบ้านเก่าอายุ 60 ปี ที่นำเสนอกลิ่นอายบรรยากาศอบอุ่นของอดีตในชุมชนบรรทัดทอง ผ่านคอมมูนิตี้ที่สร้างพื้นที่ให้เหล่าคนรักงานคราฟต์และงานศิลปะได้มารวมตัวกัน ‘บ้านบรรทัดทอง’ คือคอมมูนิตี้เปิดใหม่บริเวณซอยจุฬาฯ 18 ภายใต้คอนเซปต์ชุบชีวิตบ้านเก่าสามชั้น เป็นสถานที่รวบรวมงาน Art & Craft ของศิลปินคนไทย และความต้องการที่อยากทำให้บรรทัดทองมีพื้นที่นั่งชิล เป็นเหมือนจุดพักใจกลางเมืองครบจบในที่เดียว Community Space แห่งนี้ประกอบด้วยตลาดอาหารบริเวณชั้น 1 ที่รวบรวมร้านอาหารและเครื่องดื่มไว้มากมาย อีกทั้งยังมี ‘ไอศกรีมสโมสร’ ไอศกรีมโฮมเมดเจ้าดังประจำบรรทัดทองไป Pop up อยู่บริเวณบ้านบรรทัดทองอีกด้วย พอขึ้นไปชั้น 2 จะเป็นพื้นที่จัดนิทรรศการหมุนเวียน โดยมุ่งเน้นไปยังการเปิดพื้นที่ให้ศิลปินไทยหน้าใหม่ได้มาโชว์ฝีมือ นำเสนองานคราฟต์ของตัวเองผ่านสินค้าและเวิร์กช็อป รวมถึงประติมากรรมและภาพวาดต่างๆ ส่วนชั้น 3 มี Live DJ มาเปิดแผ่นให้ผู้มาเยือนได้เสพสุนทรีย์ไปกับลมช่วงเย็นบริเวณดาดฟ้าท่ามกลางบรรยากาศความคึกคักของย่านบรรทัดทอง ตอนนี้บ้านบรรทัดทองมีกิจกรรม BTT House Market ซึ่งเป็นการกลับมาจัดครั้งที่ 2 ภายใต้คอนเซปต์ Art & Craft Night Market […]

ลีลาดอกไม้ ดอกไม้ม(า)หานคร TCDC กรุงเทพฯ อาคารไปรษณีย์กลาง บางรัก นิทรรศการ ดอกไม้ประจำจังหวัด ศิลปะ ดอกทองกวาว เชียงใหม่ ดอกราชพฤกษ์ ขอนแก่น ดอกกัลปพฤกษ์ ราชบุรี ดอกชบา ปัตตานี
WHAT'S UP

‘ลีลาดอกไม้ ตอน ดอกไม้ม(า)หานคร’ นิทรรศการที่จะพาไปรู้จัก 4 ดอกไม้ประจำจังหวัด ผ่านความสวยงามของงานศิลปะรูปแบบต่างๆ

เรื่อง Urban Creature

หากพูดชื่อดอกทองกวาว ราชพฤกษ์ กัลปพฤกษ์ และชบาขึ้นมา หลายคนคงคุ้นเคยกับดอกไม้เหล่านี้ในฐานะสัญลักษณ์ประจำจังหวัด แต่นอกเหนือจากนั้นแล้ว ดอกไม้เหล่านี้มีเรื่องราวใดที่น่าสนใจอีกบ้าง มาทำความรู้จักกับดอกไม้ประจำ 4 จังหวัด ได้แก่ ดอกทองกวาว (เชียงใหม่), ดอกราชพฤกษ์ (ขอนแก่น), ดอกกัลปพฤกษ์ (ราชบุรี) และดอกชบา (ปัตตานี) ให้มากขึ้น ผ่านงานศิลปะที่เข้าถึงง่าย สนุก และมีพลังในการเล่าเรื่อง ที่นิทรรศการ ‘ลีลาดอกไม้ ตอน ดอกไม้ม(า)หานคร (Petals of Identity : Cities in Bloom)’ ภายในนิทรรศการประกอบไปด้วย 4 โซนหลัก ที่จะพาไปสัมผัสความสวยงามของดอกไม้ที่เชื่อมโยงกับชุมชน วัฒนธรรม และผู้คนในเมืองอย่างมีชีวิตชีวา อีกทั้งยังเพลิดเพลินกับจินตนาการที่ผู้เข้าชมมีส่วนร่วมได้ โซนที่ 1 Interactive and Immersive Art Installation โดย 27June Studio  งานศิลปะที่นำเสนอลีลาของดอกไม้ผ่าน Projection Mapping และ […]

Golden Pin Design Award Book & Host ไต้หวัน แรงงานต่างชาติ อินโดนีเซีย
WHAT'S UP

‘Book & Host’ โครงการการออกแบบเพื่อสังคม สนับสนุนการเรียนรู้และการปรับตัวสำหรับแรงงานต่างชาติ พร้อมอยู่เคียงข้างตลอดการใช้ชีวิตต่างแดน

เรื่อง Urban Creature

แน่นอนว่าเหล่าผู้ใช้ชีวิตไกลบ้านในต่างแดนนั้นมีหลายเรื่องที่ต้องเรียนรู้ รับมือ และปรับตัว ทั้งกำแพงของภาษา วัฒนธรรม วิถีชีวิตที่เปลี่ยนไป ปัญหาในที่ทำงาน หรือประเด็นการเลือกปฏิบัติในสังคม ปัจจุบันหลากหลายประเทศต้องนำเข้าแรงงานต่างชาติจำนวนมาก เนื่องจากปัญหาอัตราการเกิดที่ลดลง และการเข้าสู่สังคมผู้สูงอายุ ไต้หวันเองก็ประสบปัญหานี้เช่นกัน จึงเกิดเป็นโครงการ ‘Book & Host’ ที่ ‘One-Forty’ องค์กรไม่แสวงหาผลกำไรตั้งใจออกแบบสื่อเพื่อเพิ่มโอกาสการเรียนรู้ และลดปัญหาที่แรงงานข้ามชาติต้องเผชิญ Book & Host เป็นสื่อการเรียนรู้ที่ออกแบบเนื้อหาด้วยแนวคิด ‘ผู้ใช้งานเป็นศูนย์กลาง’ จากประสบการณ์ตรงของแรงงานต่างชาติ โดยเลือกใช้ภาษาอินโดนีเซียเป็นภาษาหลัก เนื่องจากมีอัตราการใช้มากที่สุดในกลุ่มแรงงานต่างชาติที่อาศัยอยู่ในไต้หวัน วัตถุประสงค์ของ Book & Host คือ ต้องการให้กลุ่มคนเหล่านี้ได้มีโอกาสในการเรียนรู้ สามารถปรับตัวและสร้างความคุ้นชินกับการใช้ชีวิตไกลถิ่นได้ โดยเริ่มจากการเรียนรู้ภาษาจีน เพราะภาษาไม่ได้เป็นเครื่องมือการสื่อสารเพียงเท่านั้น แต่ยังแฝงไปด้วยวัฒนธรรม วิถีชีวิตทางสังคม และธรรมชาติของเจ้าของภาษานั้นๆ ด้วย เนื้อหาภายในเล่มประกอบด้วย 35 หน่วยการเรียนรู้ เช่น การเดินทางด้วยขนส่งสาธารณะ การซื้ออาหารที่ร้านของชำ การพบแพทย์ และสถานการณ์อื่นๆ เพื่อให้ผู้ใช้งานเรียนรู้คำศัพท์และบทสนทนาที่นำมาปรับใช้ในชีวิตประจำวัน รวมถึงส่งเสริมให้รู้จักกับวัฒนธรรมไต้หวัน พร้อมด้วยความพิเศษอย่างแพ็กเกจที่มีโปสต์การ์ดข้าวห่อขมิ้น ซึ่งเป็นอัตลักษณ์ที่แสดงถึงการอวยพรในวัฒนธรรมอินโดนีเซีย และใช้กระดาษสีขมิ้นทำเป็นที่คั่นหนังสือ ทำให้ผู้อ่านรู้สึกได้ถึงกลิ่นอายของบ้านเกิด […]

A Week at the Knees London Alex Chinneck Clerkenwell Design Week 2025 Charterhouse สวนสาธารณะ งานศิลปะ ประติมากรรม
WHAT'S UP

‘A Week at the Knees’ ประติมากรรมซุ้มอิฐในสวนที่ลอนดอน ดูเหมือนผนังบ้านกำลังนั่งชันเข่าพักผ่อน

เรื่อง Urban Creature

‘Alex Chinneck’ ศิลปินชาวอังกฤษที่มีชื่อเสียงด้านการสร้างผลงานศิลปะที่มักสร้างความประหลาดใจให้กับผู้พบเห็น ไม่ว่าจะเป็น ‘From the Knees of my Nose to the Belly of my Toes’ (2013) ผลงานที่ดูราวกับว่าผนังหน้าบ้านเลื่อนลงมาอยู่ด้านล่าง หรือ ‘Take my Lightning but Don’t Steal my Thunder’ (2014) อาคารที่ยังคงตั้งอยู่ได้แม้ว่าเสาที่ยึดอยู่นั้นจะลอยฟ้าก็ตาม และผลงานล่าสุดที่เป็นส่วนหนึ่งของงาน Clerkenwell Design Week 2025 ที่จัตุรัส Charterhouse ก็ยังคงสร้างความสนใจให้ผู้พบเห็นกับ ‘A Week at the Knees’ ซุ้มอิฐความสูง 5.5 เมตร ยาว 13.5 เมตร ที่มีลักษณะคล้ายผนังบ้านที่ประกอบไปด้วยประตูและหน้าต่าง มีท่าทางเหมือนกำลังนั่งชันเข่า เมื่อนำไปตั้งไว้ในสวนสาธารณะจึงอาจเปรียบได้ว่าเป็นตัวแทนของคนที่เข้ามานั่งพักผ่อนอยู่ในสวนแห่งนี้ก็ได้ ถึงแม้ว่าผลงานนี้จะดูเหมือนใช้วัสดุน้ำหนักเบา สามารถโค้งงอได้ตามต้องการ แต่ความจริงแล้วซุ้มนี้ใช้อิฐถึง 7,000 […]

La Libreria ห้องสมุด โปรงแสง เวนิส งานศิลปะ Biennale อิตาลี หนังสือ
WHAT'S UP

‘La Libreria’ ห้องสมุดโปร่งแสงใน Venice Architecture Biennale ถอดออกประกอบ เคลื่อนย้ายได้ สร้างบรรยากาศให้ผู้คนอยากเข้ามาอ่านหนังสือ

เรื่อง Urban Creature

ลืมภาพห้องสมุดทึบๆ ที่มีหน้าต่างให้แสงลอดผ่านแค่บางส่วนไปได้เลย เพราะ ‘La Libreria’ คือห้องสมุดที่จะสร้างภาพจำใหม่ เคลื่อนย้ายไปตั้งที่ไหนก็ได้ ขนาดกะทัดรัด แถมรูปแบบของผนังยังเป็นแบบโปร่งแสงใกล้ชิดกับธรรมชาติรอบนอก La Libreria เป็นผลงานของสตูดิโอจากนิวยอร์ก ‘Diller Scofidio + Renfro’ และเป็นส่วนหนึ่งของเทศกาล ‘Venice Architecture Biennale’ ตั้งอยู่ใน ‘Giardini della Biennale’ สวนสาธารณะในเวนิส ที่เป็นเจ้าภาพจัดงานเทศกาลศิลปะ Venice Biennale โครงสร้างห้องสมุดนี้ทำขึ้นจาก Structural Transparent Fluorinated Envelope (STFE) สิ่งทอทางสถาปัตยกรรมคุณภาพสูง ที่พัฒนาขึ้นเพื่อใช้กับพื้นที่กว้างด้วยวัสดุที่น้อยที่สุด ซึ่งเป็นโครงสร้างที่มีน้ำหนักเบาและไม่ได้ยึดกับพื้นเอาไว้ แต่ด้วยน้ำหนักของหนังสือที่วางเรียงอยู่บนชั้นตลอดความยาว 24 เมตรของพื้นที่ ทำให้โครงสร้างแห่งนี้มีความมั่นคง รวมไปถึงตัวโครงสร้างเองยังถอดออกเพื่อประกอบขึ้นใหม่ได้ และด้วยความที่ผนังเป็นวัสดุโปร่งแสง จึงเป็นการสร้างประสบการณ์แบบใหม่ให้ผู้ใช้งาน เช่น ในช่วงกลางวันจะทำให้คนที่อยู่ภายใน La Libreria รู้สึกราวกับว่ากำลังอ่านหนังสืออยู่ภายใต้ธรรมชาติและต้นไม้ที่ล้อมรอบอยู่ด้านนอก แต่เมื่อเข้าสู่ช่วงกลางคืน La Libreria จะทำหน้าที่เสมือนว่าเป็นโคมไฟในสวน ที่จะดึงดูดให้ผู้คนเดินเข้ามาเลือกชมหนังสือภายในห้องสมุด Venice […]

1 2 3 … 59

SEND YOUR STORY

REQUEST INTERVIEW

ติดตามอ่าน “Urban Creature”
นิตยสารออนไลน์ที่จะทำให้คุณรักเมืองที่คุณอยู่ รักตัวเองมากขึ้นด้วยการเปิดมุมมองและนำเสนอแนวทางการใช้ชีวิตอย่างสร้างสรรค์ และสร้างแรงบันดาลใจใหม่ๆ ในการใช้ชีวิต
Better Life. Better Living.

Max. file size: 256 MB.